编者按

当下，随着经济社会的发展，文化传播渠道的多元冲击，上海的文艺院团正面临着考验与挑战：如何不满足于一般的流行文化，进一步打造出精品，催生出文艺高峰？如何让这些优秀作品惠及更多百姓，更好地以文化人，成为城市名片？如何突破传统体制机制的局限，突破从业人员头脑中固有惯性思维，在尊重传统的基础上，在创作中融入创新思维，让我们的优秀作品不仅业内称好，也在百姓的文化生活中占有一席之地？这一切，都需要我们的艺术家拿出才华，拿出思想，拿出过硬的好作品！

本报从今日起推出“上海文艺院团开启创新模式”系列报道，就是希望从多层面、多角度展现上海文艺院团正在进行的努力与探索，面对的挑战与瓶颈。希望我们的报道，能够引起业内人士的关注与讨论，从而共同营造出更好的文艺创作生态，催生更多让群众满意的精品佳作。

京剧似乎热了。梅兰芳和周信芳诞辰120周年纪念，让京沪两地的京剧舞台好戏连连。电影拍大戏工程进展到第3年，继《霸王别姬》《龙凤呈祥》和《萧何月下追韩信》之后，明天，《勘玉钏》又将在车墩影视基地开机。京剧演员的粉丝也越来越多，史依弘、王珮瑜已经成为颇具票房号召力的明星，愿意进剧院看京剧的年轻人越来越多。

正是在这样的背景下，海派京剧如何创作出更多符合当代观众审美需求的优秀作品，成为摆在上海京剧院面前的新课题。

经典需要与时代共舞。国粹要代代相传，需要作品，也需要观众。

传承：用海派新编呼应时代精神需求

剧目是戏曲艺术的载体。戏曲传承，离不开优秀剧目。而新编历史剧的创作演出正是上海京剧院的看家活。首任院长周信芳一生自编自导或与人合作创排的新戏多达120多出，新时期以来，上海京剧院更是继承和发扬了这一传统，创作了一批传承戏曲精神、呼应时代需求的优秀剧目。

呼应时代的精神需求，是上海京剧院在新编戏创作中的鲜明追求。其中代表之作，首推创演于1988年的《曹操与杨修》。这部作品突破了传统戏里对于曹操的雷同化塑造，将人格的冲突与人性的复杂置放于戏曲舞台上，拓宽了京剧在人文思考和美学呈现上的深度。中国戏曲学会副会长龚和德这么评价：“这是京剧能够体现现代文化精神的有力例证。”2011年，上海京剧院又推出了另一部人文气质突出的新编历史剧《成败萧何》。

以对题材的文学开掘和人物的命运刻画，来与今天人们的心灵产生碰撞，也是上海京剧院在新编历史剧创作中的追求。以《廉吏于成龙》为例，有专家分析认为，该剧的艺术感染力不在于简单地弘扬廉政精神，而是在于成龙身上展现了中国人的精神追求和民众的道德渴望。赋予清官戏以很强的文学精神。

同样值得一提的是，在新编戏创作中，上海京剧院没有放弃对传统戏曲美学精华的坚守。上世纪90年代，上海京剧院将曾经风行于20世纪上半叶的同名连台本戏改编成新编戏《狸猫换太子》，情节环环相扣，将南派京剧的特点发挥得淋漓尽致，直观地呈现了京剧表演艺术的博大精深。

有专家指出，未来上海京剧院在新编历史剧的创作上，应该继续保持对现实的观照，保持对于人物命运的展示，继续选择厚重的题材，为多年树立起来的品牌做叠加。也有专家认为，新编历史剧的题材可遇不可求，这可能会成为上海京剧院在今后创作中面临的一个瓶颈。

传播：点燃京剧“冬天里的一把火”

这些年来，上海京剧院在抓原创的同时，结合艺术规律和时代特征，不断丰富与升级传播手段，运用当代传播方式来拓展观众群。以演出季的方式来培养观众，是上海京剧院在今年所做的一个尝试。借着甲子回眸的机会，早在今年年初，院方就推出了全年的演出主体框架，确定举行四个系列的演出。今年上半年之内，还将确定明年的演出框架。2013年，上海京剧院的王珮瑜在十个月里连续推出十场余派老戏专场，票房形成了滚雪球的效应，这带给上海京剧院院长单跃进很大启发。“戏曲必须往演出季方向努力，改变传统的一戏一推的方式。只有有计划地把演出信息系统地提前发布，才能最大可能吸引关注度。”

除此之外，上海京剧院还推出各种普及活动的升级版，努力培养新观众。在很长时间里，京剧或者说戏曲普及，都停留在演出和讲座上。“后来我们发现，这种方式有个最大的问题，就是单向输出，互动性不够强。”单跃进说。为此，2007年，上海京剧院推出首个“京剧FOLLOW ME”白领课堂，很快成为沪上年轻人时尚的文化体验方式。到目前为止，“京剧FOLLOW ME”已经开办了16期，学员约6000名。

公益演出同样是培养新观众的有效手段。1994年底，上海京剧院率先提出“走向青年”的口号，相继走进高校，点燃了京剧“冬天里的一把火”。京剧进校园还获得政府部门大力扶持与资助，近两年每年都在高校举办70场演出，并在此基础上推出明星公开课。单跃进表示：“习惯的养成需要长期引导，这项工作我们会坚持做下去。”

文汇报首席记者 邵岭