一部戏谑而成的“当代艺术编瞎话速成指南”，不意间点出了当代艺术圈某些“皇帝的新衣”，这恐怕是很多人没有想到的。

“指南”作者娄良戏称，读完这份指南，“您就可以摇身一变，跻身新一代前卫艺术行业从业者”。在当代艺术正越来越成为圈里人游戏的当下，“指南”却被跨界疯转，不能不说是一个值得关注的文化现象。在专家学者看来，戏谑之作所揭示的真相，其实应当被认真对待。

故弄玄虚，可谓当代艺术圈某些现状的写照

表面上看，“指南”是在对当代艺术评论的话语体系进行调侃。这份指南分“基础词汇”和“进阶语法”两大部分。“基础词汇”部分俨然一本词典，一头是当代艺术语境下看得人一头雾水的“术语”堆叠，一头是生活中的日常词汇。如：“非现场”意味着“不在那儿”，“趋向性”意味着“像”———总之，偏不好好说话，要的就是让人“不明觉厉”。“进阶语法”归纳出的当代艺术圈说话“套路”，就更加“实用”了。像是“创造并不存在的词汇”“尽量使用错误语法”，稍加领悟，不愁忽悠不到人。

尽管作者在文末郑重声明“本指南内容皆为调侃，不可当真，艺术本身应用严肃态度来对待”，大伙儿却都心领神会了。故弄玄虚，装腔作势，不正是当代艺术评论语境的某种写照？　不信，随便转上几个当代艺术展览，翻开几本当代艺术图册，如此“不好好说话”俯拾皆是。让人看得懂、看得有感触的优质艺术评论，真就提着灯笼也难找。

往深里想，“指南”实际上撕开的“画皮”，直指当代艺术创作本身。艺术创作，本该在直觉的指引之下，表达出艺术家内在的思想、情感和当下的心理状态，需要的是“真”。“指南”所揭示的，恰恰与此相反，是艺术中的“假”。

不妨让我们先来看看，今天的当代艺术评论与创作，建立起的是一种什么样的联系。一位业内人士向记者透露，当下的艺术圈里，评论与创作“合谋”。很多时候，评论家不是从作品中看出艺术家表达了什么，而是听艺术家说，作品是什么意思，然后再添油加醋，照着“指南”所揭示的路子走，将贫乏的意思包装出“高大上”的形象。

说到底，多少“不好好说话”，掩饰了原本羸弱的创作本身。

当代艺术就要不知所云?这真的只是误解

当下的当代艺术作品，之所以频频玩起各种云山雾罩的玄乎概念，在德里达、卢曼之类哲学家构筑的视觉艺术理论丛林里兜圈子，正在于内在精神“贫血”。难怪有人打趣道，今天的当代艺术从业者，简直都是“哲学家”!作品越是贫乏，阐释越是玄———似乎全靠唬人的口气撑着。为了忽悠，最终当代艺术行业从业者们编造出一套不说“人话”的话语体系。

而事实上呢？　不知所云就是当代艺术？当代艺术就是要不知所云？中国社会科学院研究员高建平告诉记者，这些真的都是误解。“当代艺术是在现代艺术的基础上历史地形成的，背后有历史、文化的背景。其中既包括抽象艺术进一步发展的结果，也有对艺术体制的反叛。”他特别强调，“当代艺术是多种多样的，泥沙俱下。而且到了当代艺术阶段，不再具有古典的精品意识。对它的评价，与古典式的对精品的追求不同。我个人倾向于从历史的角度来看它们，看它们在历史发展进程中的代表性，而并非依照某种审美的标准。”

“指南”暴露出的，又何尝不是公共艺术教育的缺席？的确，当代艺术很大程度上依赖于观念。它的好与坏，与有没有精湛的技艺、有序的美感已经关系不大了。但这并不意味着，它们仅凭忽悠就足以走天下。

高建平指出，当代艺术只认观念上的第一次。它们得到认可的核心价值，总是先锋的精神———探索新的领域，或者给人新的思考。不少赫赫有名的艺术家拒绝阐释创作理念，甚至干脆不为作品取名，想让人正视的，正是初次与作品相对时的情绪反应———错愕、愤怒甚至大叫，震惊过去之后，有没有什么在你心里留下。领悟抽象艺术大师马克·罗斯科极简的色块画，诀窍仅仅是———站在作品面前。这些由两三个矩形平行排列构成的画面，其间明与暗、亮与灰的对比，妙就妙在能让人的情绪产生变化。有亲睹原作的观众坦言：“感觉色彩蕴含的巨大能量，能把所有人都吸过去。”“只是慢慢走向那幅画，心跳都在加速。”

可见，当代艺术不是在忽悠，将当代艺术当成忽悠，是没有读懂当代艺术。以忽悠的做法去做当代艺术，做出来的东西，与当代艺术在精神上的追求正好相反。其实，在学术，在生活，在各行各业的工作之中，不也同样如此？

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艺术史上有哪些著名的“看不懂”

■卢西奥·封塔纳的刀痕画

将一块纯色画布用小刀划破，留下一道或几道划痕。这就是阿根廷籍意大利艺术家卢西奥·封塔纳最具辨识度的刀痕画。

这样的刀痕画具有绘画观念变革的标志性意义。封塔纳也因此成为极少主义的始祖。早在1950年前后，封塔纳就开始刺穿画布，尝试刀痕画了。其意义在于，一刀毁掉观者原本想要看到一个正常画面的期望。他自己则认为这样的尝试“打破了画布的空间，好像在说：自此我们可以自由地做我们喜欢的了。”刺穿画布，使封塔纳事实上打破了观者视线占据的画面，通过画布本身，通往其后的空间。封塔纳将其视为一种唤出的无限，声称“我创造了无限的一维”。

■阿尔贝托·贾科梅蒂的“火柴人”雕塑

针尖似的脑袋、纤长如丝的四肢，论形象，瑞士艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂最具辨识度的“火柴人”雕塑并不赏心悦目。

这些瘦削、单薄的“火柴人”形象，表现的却是二战后的一种时代情绪。当时欧洲饱受战争的沧桑，人们的内心是孤单、脆弱的，甚至是恐慌的。贾科梅蒂正是用这种非常独特的形象艺术地再现了这种感觉。同时，“火柴人”也被认为关乎人类生命的本质，是一种超自然的孤独存在。

■奥拉维尔·埃利亚松的环境装置

在斯德哥尔摩创造出一条美丽的绿色河流；在伦敦泰特现代美术馆创造出一轮金黄的太阳；在纽约创造出四条银带般的瀑布……丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松常常将大自然的瑰奇通过作品表现出来。

埃利亚松运用的创作手段包括水、矿物质、光的折射和反射、针孔成像术、生物工程学、激光及特质灯具、新型化工和电子产品等材料方法，跨越光线研究、科学技术、人造自然、运动变化、奇异时空、突破观念、人文哲学等。他的作品往往传递一种整体的感受，不断邀请观众进入他的艺术世界。

作者：范昕

编辑：王筱丽

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