由李六乙执导，胡军、濮存昕主演的话剧《哈姆雷特》将在明年1月登陆上海大剧院。该剧坚持对经典文本“一字未改”，在舞台上却给人耳目一新的体验。李春光摄

胡军濮存昕主演的话剧《哈姆雷特》即将在沪上演，导演李六乙梳理自己近20年经典改编之路

当“在还是不在”成为台词时，我们离经典更近了

由李六乙执导，胡军、濮存昕、卢芳主演的话剧《哈姆雷特》上个月结束在国家大剧院的首轮演出，下个月将亮相上海大剧院。

一段时间以来，知名导演操刀经典文本改编的舞台作品不在少数，对于如何平衡颠覆解构与忠于原著，也引发业内外热议。此次李六乙版《哈姆雷特》自宣布创排以来，导演本人被问到最多的便是“这一版有什么不同”。

昨天在上海接受记者采访时，李六乙对此作出回应，他首先强调的是对文本“一字未改”。他认为在此基础上，经过翻译家、剧作家李健鸣的全新翻译和舞台呈现，胡军的硬汉形象带给观众的是一个新的哈姆雷特。

就文本而言，此次最特别的，莫过于大众耳熟能详的“生存还是毁灭，这是个问题”，在剧中变成了“在还是不在，就是这个问题”。从拷问生死扩大到反思生存，与其说是改变，李六乙表示更像是一种“回归”，我们尝试触达莎士比亚思想本质的彼岸。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特

对于《哈姆雷特》这部经典的“注经解经”过程，似乎是每一个有野心的艺术家“人生待完成清单”上不能割舍的高峰。一千个人眼中有一千个哈姆雷特。正因如此，它具有极致的吸引力。于是在《哈姆雷特》诞生后的400多年间，有人以生活背景的“当代化”彰显时代感，有人以“本土化”转换文化语境，也有人以颠覆和解构令经典成为反思后工业文明的甬道。

而李六乙选择了基于当今时代的再译。为了这部英国皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划”受邀作品，他请来了李健鸣。早在28年前，李健鸣就操刀了林兆华执导《哈姆雷特》的文本翻译。然而此次，翻译却没有参照前本而是自我推倒，重建一个表达上更贴近当下语言思维，同时尝试贴近莎士比亚原著哲思的版本。

比如他们对“生存还是毁灭”这段经典独白“动刀”。李六乙认同李健鸣的看法：朱生豪将“To be or not to be”译为“生存还是毁灭”固然经典，但也有其时代背景；而莎士比亚提出这个问题，并不局限于拷问生死，更是反思存在本身。李六乙还将学界对于这段独白所处的剧情“位置”的争议纳入舞台二度创作视野。他破天荒将其放在结尾，“在还是不在”过后，让朱生豪、卞之琳、许渊冲等翻译大家的不同诠释反复呐喊。品读译文间的差别，或能让观者更好地触达莎士比亚。

除了李健鸣是28年前的《哈姆雷特》“资深班底”，濮存昕与胡军也在1990年分别出演了王子和掘墓人。这一次王子“升格”一并演出叔父与父王的鬼魂，而胡军也一跃成为哈姆雷特挑起大梁，带来一个更为刚硬的哈姆雷特。

李六乙并不认为胡军以往硬汉的形象与哈姆雷特有偏差。在他看来，军功显赫的英雄与英雄内心世界的优柔寡断，让戏剧更具张力。

把经典文本完整地交还给舞台

李六乙近期来沪的经典改编不止这一部。前不久的中国上海国际艺术节上，他执导四川人艺版《茶馆》也让观众眼前一亮。

“茶馆”布景和方言充满地域特色，四川传统曲艺金钱板代替了“大傻杨”的京味儿数来宝，让观众充满新鲜感。可细细一品，观众会发现，唯一没变的是老舍的剧本。李六乙甚至在北京人艺版《茶馆》结尾处理的基础上，让老舍的文本有了更完整的呈现，一连三个“蒿”层层递进，把这出悲剧推向高潮。

有人把目光停留在2000年一部颇有颠覆性的《原野》，把李六乙近两年对经典文本的  “一字未改”当成一次“巨变”。他本人并不认同。梳理他近20年的创作会发现，从古希腊悲剧《安提戈涅》到契诃夫《万尼亚舅舅》《樱桃园》，从《小城之春》再到如今的《李尔王》《茶馆》《哈姆雷特》，他都对经典文本有充分的尊重。李六乙说：“囿于话剧时长，我会对原著文本进行一定的删减，但对于文字几乎是‘一字不改’。”相比于时下流行的“戏剧构作”模式，动辄大刀阔斧地对台词、舞台样式颠覆创新，他更倾向于还经典以更完整、本来的面目。

某种程度上，执着于经典的“一字不改”，转而通过舞台呈现来对经典的深刻性不断探求和发问，也恰是对当代舞台上，刻意标新立异、与前人旧作“做区隔”、追求所谓“时代感”的一种纠偏。

作者：本报首席记者  黄启哲

编辑：叶松亭

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