9月30日，上海芭蕾舞团排练厅，芭蕾舞剧《茶花女》排演进入第四天。在钢琴伴奏的曲韵中，“阿尔芒”吴虎生、“玛格丽特”戚冰雪旋转跳跃，演绎着一段举世闻名的爱情悲剧。这台上芭成立40周年的庆典剧目，将作为上海国际艺术节的重要演出于11月16、17日在上汽·上海文化广场公演，11月29至12月1日在上海国际舞蹈中心大剧场演出。

以芭蕾致敬世界文学巨匠，用足尖折射人性光辉

法国作家亚历山大·小仲马创作的《茶花女》堪称世界文学的不朽珍宝，曾被改编成不同的艺术形式。1853年，威尔第把《茶花女》搬上了歌剧舞台，多明戈在上世纪80年代初主演的歌剧电影《茶花女》声色俱佳；《茶花女》的故事也不断被搬上银幕，葛丽泰·嘉宝主演的版本更成为电影经典。《茶花女》于上世纪70年代后期被搬上芭蕾舞台，至今已有多个版本，德国斯图加特芭蕾舞团、英国NBT芭蕾舞团、莫斯科国立芭蕾舞剧院等先后在申城舞台演出《茶花女》，深受观众喜爱。

2019年，上海芭蕾舞团将推出全新版本芭蕾舞剧《茶花女》，由英国芭蕾大师德里克·迪恩携手著名作曲家卡罗·戴维斯共同打造。“《茶花女》是19世纪欧洲最著名的爱情小说之一，芭蕾舞剧《茶花女》则是所有芭团都渴望排演的剧目，而上芭推出属于自己的《茶花女》版本，显示了芭团的国际水准。”团长辛丽丽告诉记者，上芭版《茶花女》将以文学原作为创作蓝本，讲述发生在法国七月王朝背景下的爱情悲剧：为生计而沦为上流社会交际花的玛格丽特与阿尔芒相爱，却因身份差异被拆散，贵族阶级道德观念的禁锢、诸多的误会和不解成为他们相爱的羁绊，玛格丽特最终患病逝去，阿尔芒痛失所爱。

文学名著给舞台艺术提供了永不枯竭的创作源泉，《茶花女》是继《简·爱》《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》之后，上海芭蕾舞团排演的又一部改编自世界文学名著的作品。不同于《睡美人》、《天鹅湖》等舞剧，《茶花女》不仅要求主演者有深厚的芭蕾功底和精湛演技，更要求舞者准确把握内心情绪和情感表达，这是芭蕾舞演员难以达到的境界。因此，正式开排前，舞剧的主要演员们纷纷“恶补”原著，看书、看电影，琢磨人物，做足功课。

从历史上看，饰演《茶花女》中玛格丽特这一角色的女性，都需要一定的人生阅历。玛西娅·海蒂首演芭蕾舞剧《茶花女》时已近30岁；葛丽泰·嘉宝主演电影版《茶花女》时已31岁。而23岁的戚冰雪是上芭最年轻的主要演员，如何在描摹女主角感情波折的同时，展现出她逐渐病重的身体状态，是对表演的双重挑战。“书里的玛格丽特才25岁，与我的年龄差距并不大，但是她生存环境却和我截然不同。”戚冰雪看了两遍原著，几次被男女主人公的悲剧故事感动落泪，这让她在排练中渐渐走进角色的心灵。

为了表现出阿尔芒“情窦初开”的纯真与热情，吴虎生从嘉宝版的经典电影中汲取灵感。在《茶花女》中，他不仅要跳6段大双人舞，还将挑战6段单人舞。“这台舞剧不仅要展现许多芭蕾技巧，更要以充沛的表现力演好一段故事，我很珍惜这个机会。”吴虎生觉得《茶花女》的特别之处在于舞台上角色很多，关系错综复杂，十分考验芭蕾舞演员的演技，“期待与舞伴们过瘾地飙一场戏。”

引入世界优秀文化人才，艺术“联姻”硕果累累

2001年，上海芭蕾舞团引进了由迪恩编导的《天鹅湖》，该版本以其舞台效果大气、舞段结构紧凑、群鹅场面唯美等特点，被公认为全世界最受欢迎的版本之一。由此，一段奇妙的缘分正式开启，近20年里双方合作了《罗密欧与朱丽叶》《胡桃夹子》《哈姆雷特》《睡美人》等多部舞剧，上芭版《茶花女》是第7次艺术“联姻”的结晶。

摒弃了“乾坤大挪移”式的照搬，上芭与迪恩的合作不断撞击出智慧的火花。德里克·迪恩于2010年为上芭创作《胡桃夹子》，他在经典故事的基础上巧妙融入中国元素，用第二幕“中国舞”里的龙、“雪花舞”里中国雪山的背景等玩了一把“魔法秀”，打造出别具一格的芭蕾作品。2015年，迪恩为上芭经典版《天鹅湖》创排了前所未有的“天鹅海洋”，加大舞台表演空间的纵深，形成更强的视觉冲击力。这一版《天鹅湖》在全球巡演广受好评。

此次，上芭新排《茶花女》才短短几天，编导的巧心思已初露端倪。为突出故事的悲剧色彩和激烈的戏剧冲突，迪恩运用倒叙手法，以玛格丽特生命弥留之际作为故事开端，由此引出男女主人公真挚热烈却波折起伏的爱情，讲述她充满悲剧色彩的人生。舞剧音乐由英国BBC作品《傲慢与偏见》的配乐卡罗·戴维斯全新创作，带给舞剧强烈、丰满的戏剧渲染。英国舞美设计师则空运来一整套微缩模型，展示出精致的布景道具，手指大小的桌椅沙发、水晶吊灯、跟手机一般大的“镜子”“相框”……描摹玛格丽特与阿尔芒相遇、相知、相爱到分离、永诀的种种场景，也让人大开眼界。

中英合作是芭团引入世界优秀文化人才，抓好原创作品的缩影。近年来，上海芭蕾舞团与全球艺术大师频频携手，推出一系列原创芭蕾舞剧：《马可·波罗》网罗了时尚大师皮尔·卡丹、法国编舞约瑟·马丁内兹等一批世界级名家，讲述丝绸之路上的动人故事；《长恨歌》请来德国明星编舞帕特里克，穿越古今描摹了一段凄美爱情；《花样年华》由时任法国莱茵芭蕾舞团团长的伯特兰·德阿特编导，展现出老上海的浪漫情怀……无一例外，这些富含中国元素的作品通过大师们的“点拨”后走上世界舞台，成为上芭的保留节目，增厚了芭团的演出实力和文化底蕴。

“用芭蕾讲好中国故事，能帮助我们的故事走向国际，让更多人的了解中国文化。”辛丽丽认为，在芭蕾舞剧的编创中，要结合中国传统文化和审美，并运用当代的语汇、结构和思维，进行创新性创作。以“海乃百川”的胸怀引入世界优秀文化人才，以创造性的实践抓好原创作品，中国芭蕾将以更丰饶美好的形象走向世界。

视频、摄影：叶辰亮

作者：宣晶

编辑：宣晶
责任编辑：李婷

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