“中国梦，气象新，那是国家的富强梦。中国梦，放光明，那是民族的振兴梦。中国梦，照我心，那是人民的幸福梦。”原创现代海派京剧组曲《大梦中国》今晚于上海城市剧院成功首演，第一章“国之梦”伊始化用《义勇军进行曲》的昂扬前奏响起，生旦净行以轮唱、合唱的形式道出激励人心的“中国梦”。

这部融合京剧、舞蹈与合唱诸多艺术形式的创新作品，是闵行区为庆祝中华人民共和国成立70周年，联合上海戏剧学院、上海京剧院共同创作。演唱阵容集结严庆谷、蓝天、杨扬、田慧、董洪松、吴响军、何婷等一批上海京剧院的优秀中青年演员精彩演绎。作品既不同于一般剧目创作，也有别于通俗短小的京歌，以七个篇章纵览中华民族5000年文明，回顾近代以来170多年历史，憧憬“两个一百年”奋斗目标，结合丰富灵活的京剧音乐板式调性呈现，令现场观众收获奋进的力量。

作为礼赞新中国、唱响新时代的原创作品，《大梦中国》分为“国之梦”“国之风”“国之土”“国之殇”“国之魂”“国之颂”“国之兴”七个乐章，从伏羲八卦、神农兴农、仓颉造字开笔，历数悠悠5000年中华民族的辉煌成就与沧桑变化，展现改革开放40多年，尤其是党的十八大以来中国所经历的巨大变革，深沉表达实现中华民族伟大复兴中国梦这个时代主题。

作品由词作家驷骏作词，谱曲方面由著名京剧作曲家高一鸣领衔，龚国泰配器。京剧导演朱伟刚、舞美总监郑加杰也倾力加盟，共同打造这一具有探索意义的作品。在主创看来，之所以将“中国梦”作为作品的核心关键词，是因为这一具有创造性和感染力的时代新语，在新时代为推进中国特色社会主义伟大事业凝聚起强大的正能量。而“中国梦”也寄予着每一位中国人对实现中华民族伟大复兴的最美好向往。作品中，既有回溯中华民族伟大创造的灿烂篇章；也有展现祖国壮美河山的抒情段落；还有对人民英雄的追思致敬；更不缺少讴歌中国社会主义建设和改革开放伟大历史进程的激昂礼赞。

各个乐章的内容既独立成篇，又相互呼应，通过京剧、舞蹈与合唱的多维度呈现，带给观众视觉感染与听觉震撼。

不仅是台下的普通观众感到振奋，不少专业人士也为作品的创新性点赞。上海师范大学党委书记林在勇认为，组曲运用了《义勇军进行曲》与《东方红》的旋律，从经典的音乐动机出发进行变幻，主题鲜明，先声夺人。从技法看，组曲以交响起乐，用民乐变奏，每一乐章都富于变化，衔接自然，既有现代乐感，又尊重传统京剧板腔。

而这离不开作曲高一鸣的探索。作为《智取威虎山》《龙江颂》《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》等一批不同时代优秀京剧剧目的作曲，这一次以组曲形式创作京剧作品尚属首次，尽管有着丰富的传统戏曲唱腔设计与作曲经验，但要用西方音乐中的组曲样式来打造京剧音乐，无疑是不小的挑战。

高一鸣说：“词作家驷骏的词，不同于京剧板腔惯常使用的十字句和七字句，其多变而丰富的歌词结构也给予我广阔的创作空间，因而我也将《义勇军进行曲》《东方红》等听众耳熟能详的旋律融入其中，加以变幻。不过，从音乐本体来说，我仍遵照京剧的板式调性，尽可能多的将二六、二黄导板、四平调、西皮流水等板式融入其中。在演唱中，则参考西方合唱的模式，以生旦净丑等不同行当在独唱、轮唱、对唱、伴唱、合唱等一系列样式间变化。”这也让现场听众感到新鲜特别的同时，又感慨其确实是在京剧本体艺术之中的创新探索。

正如导演朱伟刚所说：“海派艺术的一大特点就是融合”，这部以海派京剧为底色的作品，从歌词内容上紧扣中国民族伟大复兴这一时代主题，讴歌中华民族追求民族复兴的丰功伟业与世纪壮举；而在艺术表现上，则以京剧本体艺术为根基，展现当代戏曲人对于“创造性转化与创新性发展”这一课题的思考。

作品能否成为在听众中广泛传播普及？未来能否以该作品为契机，进一步以组曲形式对京剧音乐进行更进一步的探索创新？剧组将于明天召开“大型海派京剧组曲《大梦中国》研讨会”，邀请京剧界、音乐界专家学者共同探讨。

作者： 黄启哲

图/视频：邢千里

编辑：黄启哲

责任编辑：邢晓芳

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