他，在上个世纪八十年代开端，预告了中国电影春天的到来。他，创办了中国首个国际A类电影节，从此中国电影从上海走向世界。他，在电影硬科技的突进中，走出了诗化电影、散文电影等个性鲜明的美学道路。

吴贻弓导演艺术与文化精神纪念座谈会今天下午在上海文联举行举行。来自全国的专家学者们回溯探讨了吴贻弓的艺术成就，并追寻他的文化精神，鼓励当代电影人和广大文艺界人士向新时代文艺高峰不断攀登。

作为中国电影第四代导演代表人物之一，吴贻弓的作品具有时代的鲜活色彩，在电影戏剧结构、拍摄手法、镜头语言等各方面形成了独到的风格。“《城南旧事》获得了马尼拉金鹰奖，不但是改革开放后中国电影获得第一次世界大奖，更以‘言有尽而意无穷’的风格，在世界影坛独树一帜。”中国文艺评论家协会副主席路侃说。

摄影：祖忠人

吴贻弓电影中表现出的文化观念和价值观念，太值得当下电影创作者借鉴学习。《城南旧事》的细腻克制、《姐姐》的真实质朴、《阙里人家》中的文化传承……专家指出，吴贻弓用美轮美奂的艺术表现手法创造了一种独特的抒情风格，整体性提高了中国电影的审美水平，尤其在如何把社会重大题材与美好抒情题材相结合的探索中，提炼出了宝贵的经验。如《阙里人家》将三代人不同的命运，裹挟进半个多世纪以来中国社会的整体性变迁，直面市场经济发展与古老中国文化传统的冲突。影片题材重大尖锐，却一如既往地寄托了诗意的温情，显现了文化电影所达到的艺术高峰。

《阙里人家》海报

中国文联副主席、上海市文联主席奚美娟回忆，1980年当电影以聚焦伤痛、揭露伤痕成为主流时，吴贻弓独辟蹊径的《巴山夜雨》就如李商隐的诗句，以缠绵风格和唯美艺术，在山河美、人性美的电影叙事中让观众感受浓浓的人情和生活的暖意。1983年，他别开生面的怀旧电影《城南旧事》，又预告了当代中国电影春天的到来。一年后，第五代导演拍出了标志性的文化电影《黄土地》。

《城南旧事》剧照

“面对当今电影硬科技的突进，走出一条散文电影、诗化电影的新路，我们给予怎样的评价都是不过分的。”上海评协主席汪涌豪认为，吴贻弓“散文电影”“诗化电影”的美学支撑，主要来自中国传统的诗意叙事。“他曾亲口告诉过我自己是如何痴迷传统文化，喜欢唐诗宋词，年轻时能大段大段地背诵。传统中国人的审美趣味，诸如有无相生、虚实相间、阴阳和谐、以少总多等创造原则，乃至意象与意境的营建、纯净化的格调与风格的凝练等，对他的创作发挥了真久而深远的影响。”

上海戏剧学院教授厉震林总结吴贻弓的电影创作历程，对于现今中国电影有三点启示：一是电影应是创新与传统的平衡把握，必须超前但又不能一味超前；二是需要防止浅薄的现实主义，电影不能回避社会属性和矛盾；三是工业化过程不是同质化过程，要闪烁着个性美学的光芒。

《巴山夜雨》剧照

吴贻弓曾说过，电影的繁荣和发展有三个标志：好作品源源不断问世、人才持续不断涌现和电影市场观众热情高涨。除了用创作抒写浓烈的家国情怀，在后期担任文联及影协等群团职务时，他也在电影产业发展、电影人才培养、对外交流等方面用高度的文化自觉和先进的创新意识激励后辈。吴贻弓编纂出版的《上海电影志》，是中国第一部完整的电影志；他所创办的上海国际电影节，成为中国首个国际A类电影节，开创了中国电影从上海走向世界，也把世界最新的电影理念和中国电影紧密联系在一起。

“中国电影家协会办公室的走廊里，悬挂着每一位电影家协会主席的照片。我们每天上班都会从吴贻弓先生的照片前走过，驻足、沉思和缅怀；在吴贻弓先生的注视下，开展我们的工作。”中国电影家协会分党组副书记闫少非说，“先生已逝，大道尚存。吴贻弓先生的艺术情怀与文化追求，永远和中国电影人同在。”

作者：吴钰

视频来源：主办方提供

编辑：吴钰

责任编辑：李婷

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