如今可预期的顶尖协奏曲演出，会是怎样一种形态？恐怕席夫（Andras Schiff）与安德烈亚·巴尔卡室内乐团（Cappella Andrea Barca）合作，在11月2日和3日上演于上海交响乐团主厅的两场音乐会就是解答之一。要说现场偶发的奇迹，一切皆有可能。而就“可预期”的品质来说，席夫这两场贝多芬协奏曲，可说是稳扎稳打，继而善始善终地呈现当代一流水平的范本。并且不夸张地说，我听过两场之后，感到哪怕乐队换成维也纳爱乐，整体境界也未必会超过这些演出。

多少在盛年的录音中纵横一时的演奏家，你现场听的时候，已无复当年之勇？其中又有多少人，让你感觉连情怀也听不完整了？可席夫一出来，只消弹一两句，我们安心享受即可，仍是录音中的他。甚至还更为精进了，当初席夫精美的触键，手指独立性的高超，以及早早进入成熟的音乐品味，令他成为新一代真正有代表性的德奥音乐演绎者。今日听来，钢琴家的指触精美依旧，细微的色调变化稍稍收敛，却将音响带入一种更为纯然大气的美感。席夫年轻时以巴赫演绎闻名，声部控制自有一功。此时表现贝多芬，他呈现作品立体的声部层次，可贵之处就在于：首先，钢琴家刻画声部线条很有把握，对德奥作品的立体感有一种内在的熟稔；可与此同时，他从不刻意让你感觉他能弹得非常立体。

年轻时，席夫就追求在自然的品位中，展现种种精美，此时依旧不改初衷。因此我对于他的佩服之情，真是越来越深了。年轻人追求弹得与众不同，多少可以理解，但目前，越来越多成熟的演奏家也追求标新立异的个性，结果可谓悲催。席夫却完全不屑于作茧自缚，他追求最自然的效果，无论是音色的纯美，结构的透彻，还是句子的歌唱线条与气息的把握，都让你感到这是从演奏家内心自然的感受中建立，继而同样自然地从他的双手流淌出来。“自然”二字，说来似乎理所应当，可对近十余年的演绎风格稍作观察，就会明白其可贵。技巧退化，可用演绎之品格弥补，而品格衰败，就是任何东西也弥补不了的。席夫有更胜以往的本色、真诚之视角为根底，也呈现出无可挑剔的技艺。

音色之纯，音质之圆润，跑句之流畅，颤音、三连音演奏之精美，仿佛都已成为席夫的艺术本能。但更为核心的，无疑是他能将一切导入一个真正具有古典美的整体境界中表现。就以第二晚的贝多芬《第五钢琴协奏曲》为例，第一乐章中，钢琴的触键效果并不追求大声，却总有那种掷地有声的分量，最轻柔的音符也不例外。同时钢琴家又将我们的目光引向更高一层。他对于这个庞大而结构复杂的乐章，如此从容地把握其结构脉络，让一切技巧成就得其所哉。这些技巧从不成为炫人心目的工具，而仅仅是让整体演绎变得极有说服力。你未必会觉得这里、那里特别出彩，却可能好奇：哦？这个巨大的乐章已经演完了？这么抓人，完全不觉得长。当然，整体虽低调，独奏与乐队为刻画该乐章的风骨，于节奏方面的细致用心终归不能不引人注目。

同样，在此曲的慢乐章，席夫对于涟漪般的32分音符的清晰把握是顶尖水平，更吸引我们的，却终归是整体的句法构思。中段的演奏有如此鲜活的表达性，以歌唱为本，继而“说”出更多感人的故事。同样在第三乐章，钢琴家有时会突出低声部，效果却非突兀，诠释重心完全落在追求回旋曲每一段的内容刻画，及累累如贯珠的整体感上。如此杰出的独奏部分，自然离不开真正有默契的乐队，否则协奏曲的演绎终会功亏一篑。巴尔卡室内乐团不愧是室内乐演奏家组成的团体，音质之美，初闻已很吃惊。继而乐队呈现出高度自发性的演奏，席夫在键盘上指挥的水平也大大超出预期。就这种形式而言，两晚的演奏不失为当代典范。

相对《第五协奏曲》来说人气较低，独奏与乐队的配合却很复杂的《第一协奏曲》中，席夫和演奏家们的默契甚至更精彩。独奏与乐队水乳交融的默契，其魅力是其他任何东西都无法替代的。这是协奏曲的本质所决定。因此才说，换成维也纳爱乐也未必有如此精彩。尽管VPO同样以自发性著称，但那种自由度，又能否同席夫的独奏如此合拍？况且巴尔卡室内乐团的演奏确实有独特的、让人难忘的美感。如果下次该组合再来上海，实在不宜错过。席夫在现场是著名的演奏狂，在上海的独奏会上加演8首已成为传奇，本次的表现也不遑多让。原定的曲目包括贝多芬第二、第四和第五协奏曲（外加莫扎特和巴赫的作品），他居然两晚分别加演了第一和第三协奏曲的后两个乐章，另外还有别的。对此，还有什么可说的？两场音乐会基本都以狂欢的氛围结束。

作者：张可驹

编辑：姜方

图片：演出主办方供图

责任编辑：邢晓芳

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