电影《被光抓走的人》观感微妙：它在一个高概念的科幻设定下，向着土味现实的内核深入；它让“成年人的情爱”这种非常布尔乔亚趣味的罗曼司，下沉到远离大都会的小城中下阶层中；创作者持着中年男性沙文视角却毫无自觉，这很膈应人，但整部作品难得诚实地讨论一些在主流商业电影中被回避的问题，比如，人与人之间的情份到底是什么？爱在一段契约关系里存在么？没有爱或不被爱的人，可以得到一视同仁的体谅和祝福么？

一道不可解释的光带走了一些人，另一些人被留下了——比起这个软科幻的大前提，电影给人的第一观感反而是坚硬的现实感。小城逼仄，主角们在是非不断的熟人关系网络里，烦恼于评职称、爹妈棒打鸳鸯、行将完蛋的婚姻成为同事的谈资、“兄弟以上”不可见光的基友情义……人人被困在世俗层出的事件里，活得一脑门官司。

这时，一道莫名其妙的光来过，发生了一些科学无法解释的事。“被带走的都是彼此相爱的人”最初是一群中学生的戏言，既不能被证实，也不能证伪，至多是种奇谈。即便“彼此相爱的人被带走”这个前提成立，按照数理逻辑的“充分必要条件”，并不能推出“留下来的人不相爱不被爱”这个结论。

但恰恰是流言和奇谈中断了所有人的日常，“爱还是不爱”这个言情命题成了生活中最优先级的存在。为了让生活回归日常，这群人不得不无所不用其极地来证实“爱”。荒谬或悲哀都在于此。爱的纠结深入下去，是爱的悖论。在花式“求证爱”的过程中，不同的当事人用尽金钱、谎言话术、身体暴力的手段，结果是可预见的，钱、谎言和暴力都不是“爱”的流通货币。愣头青从阳台跳下去，只能是摔成植物人；语文老师的“没有恶意的谎言”只是为了兜住他的虚无的“面子”；参加情人葬礼的傻姑娘抢着付丧葬费，她深信不疑“如果他不出意外，我们会一起被带走”，只是自我安慰罢了。

罗大佑在《爱的箴言》里写下这样的歌词：爱是没有人能了解的东西，爱是欢笑泪珠飘落的过程。纵然营销号有几百种方法胡诌“爱一个人的方式”，然而残酷的是，在具象的事件层面，爱几乎无法被证实或证伪，它是信念和幻觉的化学反应。刨根究底地追问“爱的真相”，人物陷入这份贪婪，其实是介意“为什么被爱/被选的不是我呢？”深究下去，是他们无法诚实地面对自己，无法接纳一个充满缺陷的自我。

《被光抓走的人》让每个角色在“求证爱”的过程中，展开人与人相遇的光谱，展开家庭和婚姻内部、情侣和暧昧关系中“人与人”的各种可能。恰恰是在这张庞杂的“一个人遇到另一个人”的网络里，电影暴露了它的短板——男性中心的视角。很难想象，一部试图开诚布公探讨当代生活语境中情感关系的作品，它的性别意识和视野是狭窄的。

多线平行的叙事里，黄渤扮演的语文老师毫无疑问地挑着大梁，甚至，电影的高潮段落是他终于面对自己的虚伪和矫饰，坦白了他的暗涌的欲望，忏悔自己既不能坦荡地面对年轻同事的爱情，也辜负了妻子。然而在他自我纠结和自我和解的过程中，那个在婚姻中长久沉默而趋于绝望的妻子，到最后也没有机会发出她的声音。她始终被客体化，最初是没有存在感的妻子，后来是男人之间旁敲侧击的谈论对象，最终，她出现在幡然悔悟的丈夫的凝视中。

至于“原配和情人一起寻找男人到底有多少外遇对象”这条线索，本来可以承担起尖锐的性别议题讨论，怎么会轻易演变成“分享了同一个男人的女人们彼此和解”，以及男性本位的“一个和我旗鼓相当的女人终将理解我、接受我、用一生记住我”？这难道不是中年男人的爽文？甚至，原配和情人的形象带着几个世代的刻板印象——原配来自更高的阶层，端庄高冷，姿态好看，情人是底层姑娘，娇憨热烈，充满生命力又似乎不够聪明。考虑到导演董润年之前的主要编剧作品是《老炮儿》《心花怒放》《疯狂的外星人》，也就不奇怪他的性别意识和对女性的想象力都如此局限。

作者：柳青
编辑：王筱丽
责任编辑：邢晓芳

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