北京时间本周一中午，2020年的金球奖颁出。

3小时的颁奖礼，最精彩的部分属于主持人瑞奇·热维斯，这个心直嘴贱的英国人一次次戳美国同行的痛点：“没人在乎电影，没有人看电影，大家都在看Netflix（网飞）。”“大部分电影非常糟糕，偷懒，翻拍，续集，好演员们都去网飞和HBO，继续拍好莱坞电影的演员们，他们的工作不是表演，而是到健身房，然后摄入类固醇。”“我不知道斯科塞斯（导演）在主题公园里瞎转悠什么呢……”

一大群好莱坞的员工忍受着英国同行长达三小时的言语调戏，最后发现，要紧的奖项们被外来人口拿走了：《爱尔兰人》《婚姻故事》和《好莱坞往事》三足鼎立的局面没有出现，英国导演门德斯的《1917》获得了最佳剧情类影片和最佳导演奖；

《切尔诺贝利》获得剧情类最佳剧集，而关注度全被喜剧类最佳剧集《伦敦生活》夺走；

齐薇格在传记片《朱迪》里扮演朱迪·加兰，得了剧情类最佳女主角，可是有多少人看过这电影呢？

观众们津津乐道的是《王冠》第三季里扮演伊丽莎白女王的科尔曼，在得到剧情类视后前，她已经强悍地刷了一整季的存在感；

纪念过去一年故去的电影电视人名单上，大多是白人，男性，性别和种族偏见在这个行业里仍顽固，亚裔姑娘林家珍（奥卡菲娜）可说是披荆斩棘地拿下了喜剧类最佳女主角。

今年的金球奖提名及颁奖是不是奥斯卡的风向，这说不准，倒确实是当下好莱坞的行业写照：“老派”不值得骄傲，老牌大片厂的创作能力持续衰退，老白男的垄断已经有心无力，然而女性和少数族裔的地位提升仍需抗争。

在奖项公布前，围绕今年金球奖的讨论，集中于好莱坞的性别鸿沟，在某种程度上，金球奖的提名名单是《婚姻故事》在现实中的演绎：男性创作者和女性创作者对“话语权”的争夺。区别只是，在作品中，男性导演鲍姆巴赫给了他的女主角一点补偿，让她在终结婚姻后，掌握了职业的话语权。而在现实中，好莱坞的男性创作者们仍然把持着评奖季的席位，鲍姆巴赫生活中的伴侣——女导演葛韦格（和她的新片《小妇人》）被拦截在金球奖的所有提名项之外。

《爱尔兰人》《婚姻故事》《好莱坞往事》《小丑》，这几部被视为热门的电影，共同点是男性导演从男性视角出发讲述男性主角的故事。

《爱尔兰人》和《好莱坞往事》受到过类似的质疑，即女性角色在影片中的地位不是摆设就是带着功能色彩，比如《爱尔兰人》中弗兰克的女儿佩奇，她提供的旁观者的视角是为了服务于弗兰克的忏悔。

导演昆汀对这项指控是不怎么服气的，毕竟在他全部作品中，45%是以女性为主角或重要角色。相比之下，比昆汀年长20岁的斯科塞斯，他全部作品中只有不到20%出现过女性主角。老派的斯科塞斯代言了好莱坞的一条潜规则：在A级制作和大导演的作品中，女性通常属于陪衬。这条潜规则延续到晚辈中，《小丑》的导演托德·菲利普视斯科塞斯为偶像，《小丑》是对《出租车司机》的借鉴式致敬，他把前辈的习惯有过之无不及地继承了——他导演的十部电影全是“大男主”戏。

处在行业生物链上游的男性“大导”们很少或几乎不碰女性题材，与此伴生的是掌握更多行业资源的男性明星演员，也极少和女导演合作。比如剧情类最佳男主角华金·菲尼克斯，他主演过34部电影，只有一部《你从未在此》是和女导演琳恩·拉姆塞合作。《婚姻故事》的男主角、被视为好莱坞新生代演技“扛把子”的亚当·德莱弗，没有和任何女导演合作过。

早在去年十一月初，《卫报》的专栏作者已经提出，好莱坞的主要矛盾正在从族群转向性别，颁奖季将成为“男人队”和“女人队”的对决。但从金球奖的提名来看，《小妇人》和《别告诉她》支撑起的“女人队”显得势单力薄，在最佳影片、最佳导演的竞争中，女导演甚至没有参与竞争的一席之地。

在这样的大环境中，金球奖避开《爱尔兰人》和《婚姻故事》，选择《1917》，是避开性别议题的锋芒，转向技术更新的议题。比起《爱尔兰人》流露出暮气的“老派人的电影语法”，门德斯在《1917》中尝试拼接式“一镜到底”，从技术层面入手重置电影和戏剧的关系，在一部看似寻常的战争题材电影中，试图用影像技术和表述方式的改良，制造一种混杂了战争游戏和戏剧剧场的浸没式的观影体验。这至少让人看到，电影在“穿披风的主题乐园”之外，不是只有伤春悲秋的遗老回望，仍存着些新的玩法。

毒舌主持人瑞奇是把大实话当笑话讲，好莱坞工业衰退和翻篇的速度也许远比电影迷们预估得更快，在旧世界大萧条的大势中，门德斯、菲比、王子逸和奥卡菲娜这些外来户，能多大程度给这具老朽的躯体注入些活力？就看看吧。

作者：柳青

编辑：柳青

责任编辑：李婷

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