刘海粟油画《威士敏斯达落日》，1935年

1929年至1931年，刘海粟受当时的教育部之命第一次赴欧洲游学考察，成就了中西文化艺术交流史上的壮举。

今天，“游艺·开荒——刘海粟欧游九十周年纪念展”于刘海粟美术馆揭幕，以百来件清晰、丰富的史料、作品来诠释和回望艺术史上这段至为重要的拓荒之旅。人们从中能够看到，刘海粟欧游究竟带回了什么，怎样在形式、观念等方方面面为中国美术注入新的生气；又带去了什么，如何改变世界对于中国美术的认知。

此次展览为刘海粟美术馆成立25周年纪念特展之一。这一系列特展还包括“沧海一粟，壮丽一生——刘海粟文献展”“十上黄山绝顶人——馆藏刘海粟黄山精品研究展”。

刘海粟临塞尚《蓝色花瓶》

带回直观体现西方绘画风格的作品，也带回对于西方艺术的引介与品评

刘海粟的欧游，身兼使命，任务是考察欧洲美术教育和推动中西艺术交流与互动。

从上海驶出的船一抵达马赛，第二天刘海粟便迫不及待参观了卢森堡、卢佛尔两个博物馆。到了巴黎，更终日投入如饥似渴的学习中，上午学习法语和到博物馆临摹，下午到格朗休米亚画院选修人体和速写课。此次展览集中呈现的两部分画作中，即可见出这样的学习热忱。

刘海粟临柯罗《珍珠少女》，1930年

其中一部分，是当年刘海粟在各大博物馆以1：1比例临摹的一批西方经典名画，如临德拉克洛瓦《但丁小舟》、伦勃朗《沐浴的拔士巴》、米勒《拾穗》、柯罗《珍珠少女》、塞尚《蓝色花瓶》，有的尺幅达2.1米高、2.7米宽。

刘海粟《巴黎圣母院夕照》，1930年

另一部分，则是当年刘海粟以西方绘画技法活学活用画下的一批欧洲风景油画，如《巴黎圣母院夕照》《巴黎圣母院河畔》《比利时鲁汶圣彼得教堂》《塞纳河之桥》《玫瑰村》。

仅第一次欧游两年多时间内，刘海粟总共临摹、创作了300多幅作品。

这些作品大多被他带回中国，1932年10月汇聚在于上海举办的“刘海粟欧游作品展览会”上，引发空前盛况。当时蔡元培、马相伯等一众名流为这个展览的题词此次也集中呈现。

刘海粟《巴黎圣母院河畔》，1930年

欧游归来，刘海粟除了带回直观体现西方绘画风格的作品，还带回了对于西方艺术的引介与品评。

例如，他编了世界名画集，包括《梵高》《雷诺阿》《马蒂斯》《莫奈》等分册，1936年2月出版。

他也撰写了《梵高的热情》《欧游素描·罗马巡礼》《现代艺术》《十七八世纪的裸体美术》等一系列文章，发表在各种杂志上，把从古典到现代的西方艺术分门别类介绍到中国。

当时，巴黎大学教授赖鲁阿高度赞扬刘海粟在中、西画之间做了很好的“沟通与融合”。称其不但是中国文艺复兴的先锋，即于欧洲艺坛，亦是一支生力军。

将中国现代美术带到欧洲，并促成相关作品大规模入藏国外博物馆

同样值得关注的是，欧游期间刘海粟也把中国现代美术带到了西方。

第一次欧游时，刘海粟创作于1922年的油画《北京前门》以及创作于1930年的油画《秋葵》都曾入选法国秋季沙龙，与一众欧洲当红艺术家的作品同台竞技，这两幅作品此次都呈现在观众眼前。

刘海粟油画《秋葵》，1930年，这幅作品曾入选法国秋季沙龙

当时，他对欧洲艺坛这样的认知颇为感慨，例如只知中国古代艺术不知中国现代美术，把日本浮世绘之后的近现代作品等同于东方艺术。这直接促成他萌生出将中国现代画展带到欧洲的愿望。

1933年至1935年的第二次欧游，刘海粟就是因全权负责中德两国政府联合举办的“中国现代美术展览会”而至。展览共将三百余件中国现代美术作品带到欧洲，近一年半时间里，先后于柏林、汉堡、杜塞尔多夫、阿姆斯特丹、海牙、日内瓦、伯尔尼、伦敦和布拉格等地举办，累计观展人次约60万，并促成了一次最大规模的国外博物馆入藏中国现代绘画。

刘海粟油画《汉普特斯西斯山林夕照》，1935年

期间，刘海粟精力充沛，日程满满，在汉堡美术院讲《中国画家之思想要素》、在杜塞尔多夫美术院讲《中国画与诗书》、在荷兰讲《中国画之精神要素》、在尼泊尔瑞京美术大厦讲《中国绘画六法论》等等。此次现身的欧洲媒体对“中国现代美术展览会”的报道，刘海粟在各国讲学、示范中国画的照片等文献，都让人们得以窥见当年展览的盛况。

作者：范昕

编辑：郭超豪

责任编辑：王磊

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