上海作家金宇澄写出长篇《繁花》后，曾被称为“小说界的潜伏者”；近年来，他举办了大大小小多次画展，人们发现，这位“斜杠文学编辑”的隐藏技能原来是手绘插图。今天起，汇聚了金宇澄最全画作的《朵云·繁花》个人版画展，在朵云书院旗舰店、朵云书院广富林店、思南书局复兴中路店、思南书局·诗歌店联展。

展览共展出140余幅版画，其中朵云书院广富林店展出全套作品70余幅。徜徉古色古香的明代高房古建筑展厅，金宇澄笔下烟火人间的真实样貌在画面上升腾，除了代表作《繁花》，《回望》《碗》《轻寒》《方岛》《洗牌年代》等作品插图也一并展出。展览海报主视觉用了金宇澄新作《桃花》，这也是这幅作品第一次展出。除了丝网版画，联展还第一次展出金宇澄铜版画。

“图画是文字所不能达之处。有时我即使写了两万字，也难表现一幢建筑的内部细节，但图画是可以的。”开幕现场，金宇澄向读者娓娓道来版画创作心路。他曾形容过，在画图过程中，“叙事形成的焦虑，到此安静下来了，仿佛一切都落定了，出现了固定的线条，种种细部晕染，小心翼翼，大大咧咧，都促使我一直画下去，直到完成。这个状态，四周比写作时间更幽暗，更单纯、平稳、仿佛我在梦中。”当《繁花》从小说走进版画时，文字与图像形成了奇妙而和谐的互补关系。文字是基石，是骨架；图画则依附于其之上，将故事中的画面具像化，让人所有的想象都有了归处。

《繁花》2015年摘得茅盾文学奖时，颁奖词评价：“……遥承近代小说传统，将满含文化记忆和生活气息的方言重新擦亮，反复调试，如盐融水般汇入现代汉语的修辞系统，如一个生动的说书人将独特的音色和腔调赋予世界，将人们代入现代都市生活的夹层和皱褶。乱花迷眼，水银泻地，在小历史中溅出大历史，在生计光雾中溅出世象大观；急管繁弦，暗流涌动，尽显温婉多姿、余音不绝之江南风韵。”

如今，这城市皱褶与江南风韵，有了更具象的呈现。

“繁花就像星星点点生命力特强的一朵朵小花，好比树上闪烁小灯，这个亮起那个暗下，是这种味道。”金宇澄在解释小说的命名时，这样说道。画作也是如此——小猫，盆栽，钢琴，建筑，这些画中之物都带着真实又鲜活的气息。就连略微荒诞的“马”系列，也当是上海这个地方才会产生的梦境。

在思南书局·诗歌店展出的版画《屋顶》，画面里的场景正是书店所在的教堂建筑。《繁花》第一章有段描述：“当年阿宝十岁，邻居蓓蒂六岁。两个人从假三层爬上屋顶，瓦片温热，眼中是半个卢湾区，前面香山路，东面复兴公园。东面偏北，有祖父独幢洋房一角……”

多年来，金宇澄用画笔代替相机镜头，记录了上海街角的风云更迭，老建筑呈现出一种质朴顿挫而不乏机巧的美。在他看来，文学插画拓展补充了语言的表现空间，也帮助文字抵御时间侵蚀。

他打过一个比方：“文学离不开插图，离不开版画，仿佛是鲁迅先生扇了扇翅膀，留下了那些姿态、语言、那些难忘的线条，这都是留在我心中的版画幻想。”

《楼下理发店》也是繁花里的插图，楼上楼下三层，楼下是理发店，典型的上海老弄堂，无天井，无抽水马桶。“这栋房子的结构写一万字也很难写清，但是我画了一张剖面图，读者第一眼就看出来这个房子的结构了。这就是图画的魅力。”

“文字也好，画画也罢，常常是一种工具。美术、文学重在情趣，要有辨识度，去除同质化思维。”这也就不难理解，金宇澄当时为小说《上海水晶鞋》配图《一栋欧式风格大楼》时构思，“我觉得单纯画这栋典型邬达克建筑没有太大意义，于是上面画了一支手，下面画了半个人。如果配合小说，读者也许能体会出一些深意。”

作者：许旸

编辑：柳青

责任编辑：王磊

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