“后浪”艺术家们如何以笔墨油彩再现与建党百年相关的一个个重要历史时刻？今天下午于中华艺术宫举办的“日出东方——上海市庆祝建党百年青年美术创作项目”创作动员会上，神秘面纱掀开一角——经专业评委评审，116件作品小稿从来自全国各地的369件投稿中初步遴选出来，完成签约。未来这些作品将继续进入深化稿创作阶段，计划10月中旬接受复评的检验，2021年4月底完成大稿，通过终评的作品将由国家收藏。

“日出东方”是上海在总结“上海历史文脉美术创作工程”“时代风采——上海现实题材美术创作工程”经验基础上，实施的又一项主题性美术创作项目，由市委宣传部指导，市文旅局、市文联、市委党史研究室共同主办。它首次聚焦青年美术创作力量，坚持“艺术创作”与“艺术育人”同步推进，具有十分重要的现实意义。

主题创作正为青年一代艺术家打开更广阔的思路

尽管项目初显的成果仅仅是小稿，还有颇多修改提升的空间，好些小稿却已然流露出“后浪”艺术家们对于历史与时代的深度关切，艺术创作的朝气与创造力。

看到青年油画家石至莹此次聚焦嫦娥四号探月工程的小稿，熟悉她的人不免有些惊讶。她的作品通常以黑白灰为基调，而这幅画的色彩明显丰富了许多，有赭黄的嫦娥四号探测器、湛蓝的地球、鲜红的国旗等不少富于色彩的元素。令人眼前一亮的，还有三联画的作品形式，分别聚焦月球与中继星的遥相呼应，着陆的嫦娥四号探测器与玉兔二号巡视器，远远望去的地球，以不同角度的叙述丰满着关于嫦娥四号探月工程的故事，并由此形成一种视觉张力。她透露，例如最右联的地球之所以被画成透亮的蓝色，是希望能够传递出一种充满希望的感觉。

石至莹聚焦嫦娥四号探月工程的小稿

“我一直对未知世界有着强烈的好奇心，像这种太空探索类的主题自然对我产生了巨大的吸引力。”石至莹坦言为创作这幅作品而收集资料的过程很有乐趣，就像沉浸在一本科幻小说，比方，她重新去看了《太空漫游2000》的电影，去网上查找像鹊桥一样处在地球和月亮之间的中继星是什么。

这已经是石至莹第三次参加主题性美术创作了。“这样的创作机会来之不易，我把它当成个人创作方向的补充，绘画经验和素养上的积累，从而希望能打开更广阔的思路。”石至莹说，很多艺术家都已形成相对固定化的个人艺术语言，这样的语言如硬币一样也有两面，一方面带来属于自己的辨识度，另一方面又或将形成一种桎梏。“我想在不一样的创作中跳脱自身熟悉的艺术框架，无论在构图、颜色还是笔触、绘画趣味上，都想有所尝试、探索。”

中国共产党成立初期的几次重要会议，是主题性创作中的典型题材。拿到中共四大在上海召开这一选题的青年油画家陈迪，却选择了一种不那么典型的表现方式。他没有聚焦中共四大召开时的历史场景，而是将视角转向会议室的陈设，试图通过这些静态的器物唤起对那段红色历史的追忆。

陈迪聚焦中共四大的小稿

只见画中长方形大会议桌的一边，叠放着几本英文书籍，桌子后的黑板上，写了一首英文小诗。这样的场景给了观者很多的遐想：中共四大的代表们仿佛是在以参加英文补习班的名义秘密进行会议；会议期间一旦发生紧急情况，代表们就会赶紧收起手中正在讨论的材料，拿起英文课本作掩护。有意思的是，会议室墙上挂着的一幅画，正写意地表现了当时中共四大开会时的场景。

“我想营造一种画中画的感觉，予人穿越时空的体验，通过记录当下来追忆历史，也探索艺术性与主题性的结合方式。”陈迪告诉文汇记者。事实上，这幅画也像是这位画家“上海客厅”系列的一个变体与延伸，巧妙地找到主题创作与个人绘画语言的平衡点。

青年国画家周全此次参与创作的题材，是崇明世界级生态岛建设。位于长江入海口的这一特殊区域，是上海重要的生态屏障，对长三角、长江流域乃至全国的生态环境和生态安全具有重要的意义。

周全聚焦崇明世界级生态岛建设的小稿

“艺术创作有时候很难用是不是主题创作来区分。这次我选择的生态保护方面的题材， 可以看作一种在歌颂生活、自然的过程中又正好与主旋律并行、和声的创作。我本身对自然、生态等方面也比较感兴趣，平时的创作题材多以人物和花鸟为主。”周全告诉文汇记者。

整幅作品富有一种诗意，并没有直接表现崇明的生态治理，而是以一队正在进行鸟类调研的科学工作者作为人物主体。只见远景布置于画面偏下方，狭长的地平线上，雄伟且具有崇明象征意义的上海长江大桥横跨画面，上方大量的留白空间，则让给了广阔天空，一群起飞翱翔的鸿雁正掠过画面。这样一种舒朗开阔的感官体验，无形指明了崇明令人憧憬的未来。

“期待看到青年艺术家既有思想性又富于艺术性的美术作品。”上海市美术家协会主席郑辛遥代表此次项目主委会专家组直言。对于这样的主题性尤其是现实题材主旋律美术创作，他认为在主题鲜明、史料准确的基础上，艺术呈现的手法不妨更多元一些，“不能简单地再现历史、时代，更不能机械地把照片搬进画面，而是应该通过对题材的深度理解来构思、构图，充分运用绘画艺术的手段加以创作”。

创作与育人同步推进，引导当代美术创作健康发展

凭借脱颖而出的小稿完成项目签约，对于艺术家此次主题性创作历练而言仅仅是个开始。创作动员会上，每一位作者都收到了一份书面修改深化意见——这是专家在按门类分组举行的评议指导会议上共同商讨给出的专业意见。而为帮助作者加深选题理解、投入深化稿创作，主办方已将一系列深扎采风、培训指导排上日程。创作动员会后，百余位作者即分两组前往中共一大会址纪念馆、中国金融信息中心开展“深入生活、扎根人民”创作采风实践。

走到位于陆家嘴的中国金融信息中心户外平台，青年版画家徐增英环顾四周，悄然选定一处写生点坐下，拿出A4大小的速写本和一盒油画棒，不急不缓地“开了工”。眼前的景象，一半是信息中心熠熠发光的玻璃幕墙，一半是高高耸立的东方明珠，他坦言“这个视角很有意思”。作为一位一直生活在上海都市的版画家，徐增英始终关注着城市的发展。他告诉记者，版画艺术从鲁迅倡导的新兴木刻开始，就一直与现实生活密切相连，直面人生、贴近生活。“回过头来看中国版画史，我们会发现它其实很早就进入了现代化，在那些黑白木刻中已有很多表现工厂、劳资纠纷、城市发展以及各种各样现实人物形象的作品。我们作为新兴木刻年轻一代的继承者，应当以版画形式记录自己在城市生活中的感悟，记录我们这座城市日新月异的变化。”

徐增英聚焦自贸区临港片区的小稿

而徐增英这次创作的小稿，选题正是一年前于滴水湖畔正式揭牌的中国（上海）自贸区临港片区。这幅作品分三联，以类似卫星鸟瞰测绘图的方式表现新片区，画面中却又嵌入了几幕真实的图景，仿佛将镜头推近，其中左联上部为浦东国际机场南侧区域设置新片区的建设场景，下为洋山码头；中联中部则为新片区揭牌仪式的历史性时刻。

传统版画通常尺幅较小，色彩也较为单调，徐增英坦言此次想在视觉上尝试一些突破。他的这幅画总共高3米、宽3.7米，以轻快的色彩表现反映临港片区欣欣向荣的愿景，一种新时代的气象。

初旖聚焦长三角一体化的小稿

任教于上海大学美术学院的初旖，同样选择了前往中国金融信息中心采风以寻找灵感。她向记者透露，自己的互动动态雕塑创作小稿中就出现了陆家嘴，作为表现长三角一体化的一个重要组成部分，“站在这里眺望陆家嘴，又找到了一些不一样的感觉”。

罗陵君聚焦周公馆的创作小稿

罗陵君采风速写

在主办方看来，这样一批美术创作直到最终完成也并不意味着划上句号，而将开启创作和育人相结合的新起点。对于创作中崭露头角的青年新秀，主办方将进一步跟踪指导，发挥资深专家评委的传帮带作用，培养一批三观正、手法新、水平高的画界青年才俊，以此引导当代美术创作健康发展。

毛冬华采风速写

作者：范昕

编辑：张祯希

责任编辑：李婷

照片均由主办方提供，作品图均由艺术家本人提供

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