今晚，中华艺术宫（上海美术馆）华灯璀璨。夜色中熠熠生辉的“东方之冠”里，迎来携手上海民族乐团的中华艺术宫之夜——“海上生明月”艺术体验专场活动，为人们带来一场有“声”有“色”的艺术体验。

上海民族乐团将原创品牌演出《海上生民乐》的室内乐版本带到了中华艺术宫艺术剧场。2016年这台节目的首演曾为第18届中国上海国际艺术节揭幕，此后又巡演至多个国家。巧的是，与该演出谐音的《海上生明月》展览恰为中华艺术宫的品牌常设展，在梳理馆藏珍品的基础上集结20世纪中国美术大师们的精品力作。

丝竹声起，伴着三重奏与小乐队的一曲《江南》，只见一众民乐演员身后的大屏幕上出现了沈柔坚的国画《忆江南》，曲折的河道，河上的船只，画面上盎然的绿色，无不让人忆江南。悠扬的旋律一转，又见江寒汀的《春柳双鸭》跃入视线，予人勃勃生机。而这些作品都来自《海上生明月》展览。这样一种对话，深情诠释了海派绘画与民族音乐之间的文化关联，使音乐欣赏获得更全面的审美体验。

静止的画面随着音乐的奏响，美妙的旋律与传神的画作交相辉映，二者既融入了对方的表达，更得到了意境上的无限延展。

而在41米层的《海上生明月》展厅里，两位民乐演奏家与观众一起走进展厅，现场演绎起琴箫合奏的《阳关三叠》。这样的小型演出今晚在展览现场共有两场。

“现在我们所在的展厅展出了其中比较传统的作品。他们基本上都受过正宗的文人画训练，在中国近现代的文化语境中依然保持着对于传统文化的继承和热爱。这部分艺术家更多地是从传统中汲取养分，受到西方的影响并不是很大。这幅吴湖帆的作品就很有代表性。”穿插在两场表演中间的，是中华艺术宫副研究馆员武秦瑞带来的现场导赏，为观众诠释美术作品的精妙之处。

今晚的雨下得不小，赶来中华艺术宫参加这一特别的夜场活动的观众却不少。其中很多人都是带着孩子来的。而活动过程中他们脸上不时绽放的笑容，不时流露出的心领神会，都让人看到一种满足感。

“中国传统的音乐、书法、绘画等艺术形式都是相通的，都蕴含着中国自古以来流传很久的文化艺术基因。这样的艺术碰撞希望今后可以再多一些。其实我们在为这次演出排练的过程中也会细细揣摩画中的情感，思考自己能够以一种什么样的诠释与这些美术作品‘合作’。”上海民族乐团打击乐演奏家王音睿告诉文汇记者。

成立于1952年的上海民族乐团，是新中国最早成立的现代大型民族乐团。近年来，为不断追求传统民乐的当代价值，将中国精神、中国价值和中国担当融入民族音乐创作中去，乐团以“民族音乐、当代气质、国际表达”为主旨，打造了《海上生民乐》《共同家园》《上海传奇·外滩故事》等海派民乐原创品牌，展现开放包容、更具时代魅力的民族之声。

上海美术馆成立于1956年，是新中国最早设立的美术馆之一，也是上海地区唯一一家国家重点美术馆。2012年10月入驻原世博会中国馆以来，依托上海丰富的文化资源，打造艺术服务综合体，实现了向中华艺术宫的华丽转身。中华艺术宫（上海美术馆）以中国近现代美术史和世界美术史为学术定位，以海派艺术为研究重点，开展学术研究与展览展示。

“中华艺术宫之夜”是上海美术馆响应市委、市政府关于推动夜间经济发展的工作要求，全新打造的都市夜游与艺术教育推广相结合的品牌项目。此次夜场活动是本市文艺单位在疫情防控进入常态化阶段后，为市民游客呈现的艺术视听盛宴，是上海民族乐团与上海美术馆携手弘扬中华文化、打响“上海文化”品牌的积极尝试，更是不断践行习近平总书记关于做好美育工作、弘扬中华美育精神重要指示的生动体现。

作者：范昕

编辑：姜方

责任编辑：邵岭

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