中国舞剧如何讲好中国故事？中国舞剧对世界文化发展有什么意义？中国舞剧创作存在哪些现实问题？

9月26日，2020中国舞蹈高峰论坛暨中国舞蹈“荷花奖”舞剧论坛在上海举行。与会文艺界名家和各地学者、嘉宾，以“面向与转向：中国舞剧创作观念、道路与问题探究”为主题各抒己见，破解当前舞剧发展中遇到的难题与困惑。

与会者说：“天是世界的天，地是中国的地，只有眼睛向着人类最先进的方面注目，同时真诚直面当下中国人的生存现实，我们才能为人类提供中国经验，我们的文艺才能为世界贡献特殊的声响和色彩。”或许，这才是中国舞剧讲好中国故事所要寻找的最佳理论支撑。

局部与整体：舞剧叙事逻辑背后的体系化构建

围绕舞剧叙事理念、审美转向和中国舞剧体系建构的重要性，与会专家指出：舞剧叙事与空间建构一直是舞剧研究的焦点之一，作为探究舞蹈本体新观念的“视觉格式塔”，带有一种空间叙事的思维，在开拓空间叙事可能性中，借助舞美、多媒体技术，采用多种空间并置的手法，将原本舞台空间从“舞剧叙事的场域”转变为“舞剧叙事的构成”。

聚焦于舞蹈本体来探究叙事逻辑，其背后涉及到中国舞剧体系建构这一核心问题。与会专家认为，近年来，在习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神指引下，我国舞剧创作出现了在“人民评价、专家评价、市场检验”几个维度上和谐统一的“爆款”。这类作品设定了集中国故事、中国价值、中国形象、 中国精神四位一体的高级美学原则，某种程度上建构着中国舞剧的全新价值体系，从而带动了舞剧叙事逻辑的深刻转变，呈现出结构上的深度戏剧化的原则、调度的深度视听化原则、形式的深度技术化原则。上述转向对舞剧艺术的四个支点“时空视听”进行了新的探索，但作为体系化的核心舞蹈语言的深耕仍显不足。

自我与他者：创作者与院团的角色定位

在“面向与转向”这一主旨下，对于舞剧创作实践的深切关注也是本次会议的重点之一。有专家对舞剧创作的外驱力与内驱力进行了深度思考，结合个人实践剖析创作者的外部环境与自身的内部因素的互生关系，外部环境作为作品产生的土壤，直接决定了作品成色，而编导的创作初心，个人特质以及艺术追求所构成的内驱力，也是创作优秀作品关键所在，二者达到平衡与最优化才是创作者最期望的创作状态。

而作为院团，制作人、艺术监制在舞剧创作中的角色定位和作用发挥则是绕不过的话题。文艺院团的工作以演出为中心，这就需要创作的作品“走出去”，真正面对市场，同时在艺术制作和生产过程中，积极拥抱互联网。除此之外，完善创作团队及创作条件、对创作者给予充分信任、将演员培养作为工作重心也是院团应履行的责任。

问题与反思：中国舞剧发展面临的问题及世界意义

有与会专家指出，面对中国舞剧的创作已经成为一个世界级的文化现象，它带来的世界影响和意义应是什么，值得思考。无论是自主创作还是委托创作，舞蹈艺术家们的创新能力不断更迭，而中国舞剧的特质也正在引起国际舞蹈学界的兴趣。同时，也有与会专家表示中国舞剧发展四十余年，不少编导已经形成一种固定的比赛思维模式，即为获奖而进行舞剧创作，导致同质化作品越来越多；编导自身创新意识不够，使得作品缺乏时代特质，不能反映时代精神等问题值得探究。

面向与转向：寻找中国舞剧讲好中国故事的理论支撑点

我们面向谁去探讨中国舞剧？与会者给出的答案是面向我们所处的这个新时代，从人民的角度和服务人民大众的角度找寻出路，在正确理解“以人民为中心的创作导向”的基础上进行正确表达。在舞剧的走向或面向上，不仅要深度挖掘人性的内在表述，也应该立足中国性、时代性、大众性等诸多表征，舞剧艺术的灵魂只有落于中国精神，才能创造大众喜闻乐见的高峰作品。

与会者认为，对话与商讨虽不能将中国舞剧面临的种种抉择与疑惑解决殆尽，但讨论的意义更近于蝴蝶振翅所产生的气流，或将在在场所有听众的脑中引发“飓风”，进而震荡开来，成为促进中国舞剧乃至中国舞蹈创作的催化剂，为中国舞蹈的奋勇前行添一份力。

此次论坛由中国舞蹈家协会主办，中国舞协理论评论委员会、上海市舞蹈家协会、上海国际舞蹈中心发展基金会、上海文广演艺（集团）有限公司承办。

作者：宣晶

编辑：吴钰

责任编辑：邵岭

*文汇独家稿件，转载请注明出处。