今天起，上海当代艺术博物馆七楼展厅变成了一个硕大的“游乐场”。这正是法国知名设计工作室M/M (Paris)的中国首展“M/M上海制造”，将展至2021年4月18日。
展览共以百余件作品回顾M/M (Paris)30年设计生涯，探讨设计如何在不同的语境里被转译与重释。如此之多的作品竟然被开放式地置于开阔的展厅之内。它们大多有着糖果般的色彩，简洁传神的造型，全方位调动起人们的感官刺激。步入其中，仿佛掉入M/M (Paris)鬼马双侠的脑洞，不需要纠结于从哪里看起，只需要随意感受。
M/M (Paris)平面工作室由米盖尔·安扎拉和马蒂亚斯·奥古斯蒂尼克于1992年共同创立。他们独树一帜的设计风格，以及与音乐、时尚、艺术界的紧密联动，使其成为同时代平面设计师中辨识度最为鲜明的组合。他们不断地重构图像和文字的秩序，发明自己的语言，将平面设计变为艺术本身。
观念和图形一直是M/M (Paris)思维的双旋，他们更是将展览视为一种发现和自我探索的媒介。“上海制造”这个标题，强调的不仅是展品的产地，更是作品和其所处语境的关系。本次展览中的作品均为M/M (Paris)的“旧作”，但是，通过改变作品的比例和观看的方式，人们看到了“制造”的过程。
两个被放大百倍、正相对峙的时钟在展厅里格外显眼。它们一个显示着巴黎时间，一个显示着上海时间，隐喻了两个人、两个时区、左右大脑，在同一空间中编织着共同的经验。他们像是两位城市蓝图的描绘者，不是去建造真实的房子，而是用手指轻轻搅动那个自创的二维世界，让符号和标识的涟漪构建城市的另类幻影。
此外，展览还展示了两百余件M/M (Paris)设计的海报。他们的合作对象多元而广泛，既有奢侈品牌、独立剧院、美术馆，也不乏音乐人和艺术家。
展览同期，M/M (Paris)的第一本中文作品集《M/M的设计名典》首发，该出版物收录了他们2012至今的所有经典作品。上海当代艺术博物馆还将推出一系列M/M (Paris)的独家衍生产品。
作者：范昕
编辑：吴钰
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