“玄鸟生商，宅殷茫茫……”充满古韵的汉族古歌女声旋律响起，歌者和演奏者身后的电子屏幕上，却是充满科幻感的未来都市，上海音乐厅内这幅充满时空交错感的画面，让人不知今夕是何夕。

从文化码头转向文化源头，让上海出品走向世界，凯迪拉克·上海音乐厅“乐∞”（乐无穷）品牌今年的委约作品“《逆时之旅》——多元融合音乐会”于今晚亮相。这台由青年音乐家张梦创作的音乐会，4月底将由上海音乐厅选送参加英国皇家阿尔伯特音乐厅150周年线上庆祝展演活动，届时全世界观众将在线上欣赏到这部作品的精彩段落。

行至第五年的“乐无穷”品牌海纳百川，坚持为本土年轻艺术家提供施展创意和才华的平台，展现音乐的在当代的更多可能性。上海音乐厅总经理方靓说：“未来，乐无穷品牌的委约机制将更加灵活、形式更为多样，发挥好音乐厅作为平台的资源配置与在地服务功能，支持本土青年艺术家的创作，让更多作品从上海出发，被世界听见和看见。”

结合当下命题，完成以音乐为导线的多元跨界作品

经历一年半修缮之后，上海音乐厅于去年9月重新对外开放。第四届“乐∞”（乐无穷）也于今年3月如约而至，一共带来三部作品。3月12日“彼岸——俞湘君钢琴超媒体音乐会”，以超媒介的现代钢琴音乐为纽带，触发属于当今社会共通的“联觉”体验。3月26日“《逆时之旅》——多元融合音乐会” 包含了汉蒙疆藏四个不同民族语音的音乐，唤起观众时间与空间的思考。7月30、31日治愈系音乐戏剧《如歌》则以音乐为第一语言，同时融合冥想、诗歌、肢体语言、现场乐队、多媒体等姊妹艺术谱写一部当代电子交响诗。

今晚亮相的《逆时之旅》音乐会由集作曲、演奏、音乐制作于一身的张梦创作，邀请了国内乐坛天籁女声央吉玛、古歌创始人小草、新疆灵魂歌者帕尔哈提·哈力克、呼麦大师昂给日嘎、著名科幻作家/导演未央、视觉艺术家胡小波等助阵，共同完成这场以音乐为导线的跨界作品。从20万年前的智人到“商颂”，从工业文明的前奏到人工智能时代，直至未知的未来，音乐勾勒出一条浩浩汤汤的时间线索。

早在2017年，张梦就曾登上“乐无穷“的舞台，他把中国古老的笙同电子乐、打击乐、混合式音乐相结合，充分展现其表现力。也是在那时，上海音乐厅认识到这位青年艺术家创作的无限可能性。“乐无穷”相关负责人告诉记者，《逆时之旅》从两年前就启动创作，以时间为线索，作品中涉及的时空交错的理念，非常契合上海音乐厅这座历久弥新的文化地标。

张梦在谈到创作理念时表示，《逆时之旅》灵感来自爱因斯坦的四维时空观，“不同于我们的日常经验，时间可以正向流逝也可以逆向”。因而，这场音乐会的音乐部分由过去向未来移动，而与之发生逆时关系的视觉部分则从未来流向过去，在中间的交汇点则是对当下的强烈表述，“当听众抵达演出现场，便已进入自身的莫比乌斯结构，引领他们思考时间究竟意味着什么”。舞台后方的电子屏幕上，从熠熠生辉的浩瀚星辰到优雅的上海音乐厅，从抽象的图案到具象的城市街景，与音乐共同形成奇妙的艺术效果。

整场音乐会运用西方古典乐中的大提琴、竖琴、钢琴等；中国传统音乐中的埙、笙等；摇滚乐中的吉他、贝斯、架子鼓等；电子音乐中的合成器，为演出中的不同时间点而服务。其中，汉族音乐由传统民族器乐和氛围电子音乐相结合，蒙古和新疆音乐采用带有世界音乐与前卫摇滚乐的风格，藏族部分用到了流行音乐与合成器。用张梦的话说，这些不同风格的音乐都属于“声音的介质”，除了带给人时空交错的感受以外，还希望传递环保理念，“呼吁大家要多多关注城市发展和建设中的工业噪音等问题”。

“艺术家的创作过程固然是很自我的行为，你可以写出孤芳自赏的作品，在家里进行一些实验创作，可你的作品一旦拿到舞台上，就得和更广大的听众形成共鸣。”近年来，张梦一直在思考音乐创作的本质，涉及在公众场合亮相的作品，他希望兼顾创作的技巧性和可听性，同时结合当下的命题把音乐以充满创意的方式呈现给听众。

激励本土青年艺术家创作，找到艺术性和市场性的平衡点

五年前，凯迪拉克·上海音乐厅“乐无穷”项目创立，以创新为主旨，探索音乐与其他艺术形式、门类的融合与跨界。从2016年-2018年共有九场音乐会在“乐无穷”的舞台呈现，从戏曲、电子音乐、钢琴、芭蕾到多媒体、爵士乐、评弹，本土艺术家们打破常规思维，无限拓展艺术的边界。

京剧老生王珮瑜将音乐从戏曲结构中剥离出来，用写意的手法、洗练的笔意勾画出一副不一样的戏曲音乐史诗；钢琴家宋思衡与电子艺术家B6将新古典电子音乐和多媒体艺术相结合，“重作”肖邦《二十四首前奏曲》；唢呐艺术家胡晨韵将民族乐器唢呐与现代电声摇滚进行跨界融合，从波斯古国到巴基斯坦、到印度，再经过新疆，最后到了上海，在展现唢呐诞生与演化过程的同时，展现了不同的风土人情和不同的音乐特点。钢琴家顾劫亭将昆曲和钢琴这两种来自东西方的古典艺术进行结合，在梦中安排了德彪西和杜丽娘的一次相遇。

“从第一届引进作品到第三届尝试委约制作，乐无穷发生着三个转变：平台从码头转向源头，舞台从上海走向世界，内容从音乐跨界到文化跨越，而这三个转变集中体现在《水腔》这部作品。”上海音乐厅副总经理叶飞介绍，音乐舞蹈剧场《水腔》是乐无穷首部委约作品，于2018年3月23日在音乐厅首演，2019年4月参加北京天桥艺术中心第四届天桥·华人春天艺术节，2019年7月前往法国阿维尼翁戏剧节off单元进行展演。“这部作品获得世界各地观众、专业人士、媒体等一致赞誉，让海内外观众感受到了中国文化的活力。”

“如今，我们的青年艺术家越来越多地开始思考，作品如何能更好地与时代同频共振，我们希望通过乐无穷这个平台，和年轻的创作者们一起找到艺术性和市场性的平衡点，帮助作品和人才成长成熟。”叶飞说。

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