年至耄耋，还能以怎样的创造力攀登艺术山峰？日前于刘海粟美术馆揭幕的“当代海派名家双人展——杨正新、王劼音”上，同台PK的两位“80后”画家以最新创作给出答案。

这是由刘海粟美术馆与上海视觉艺术学院共同主办的“当代海派名家双人展”系列首展。两位主角杨正新、王劼音，均为新中国培养、改革开放后涌现出的具有创造性的艺术名家。他俩都迈过80岁，但在艺术探索上依然充满锐气，一位以现代意识掀起海派国画变法，一位在宣纸上践行着当代实验，风格迥异却殊途同归，都在传统与当代、东方与西方之间找到了属于自己的艺术语言。展览采用双人双展厅的呈现方式，汇集近60件作品，以未公开发布的最新创作为主，合奏出令人惊叹的新海派艺术乐章。在业内看来，这样的展览耐人深味，对于当下的艺术创作而言颇具启示意义。

两位“80后”画家风格迥异，却都在古与今、东与西之间找到自己的艺术语言

杨正新是上海中国画院第二代画师，也是值得深度分析的创新型画家。他一方面继承了海派绘画的优秀传统，另一方面通过中西合璧的尝试推动了新一代海派艺术的形成。在创作中，杨正新相当注重中西方艺术的结合和传统语言的现代性转换，不仅将西方现代的构成与色彩观念融合进自己的水墨画实践，还着意于在新的水墨实践中挖掘真正的属于中国审美的精神旨趣。很少有人知道，杨正新原名“杨正兴”。是其启蒙老师海上名家江寒汀将“兴”改成了“新”，并特别叮嘱爱徒：创新的路子必须“正”，必须沿着中国画的传统来。他笔下跳动的线条、淋漓的墨舞，一派天真，看得人们应接不暇，却实实在在无一笔不是站在中国画笔墨的基础上。

一张八尺巨幅的《咏梅》是杨正新今年的新作，以浓重的黑墨书写遒劲的枝干，又以鲜艳的红绘就梅花点点，与墨色一并泼洒的，其实是艺术家内心喷薄而出的激情——这是真正有生命力的作品。以花鸟见长的他，此次还带来了一系列黄山主题山水画，删繁就简，却炉火纯青，颇具力量感，又将中国画中的留白发挥到极致。

王劼音原本主攻版画，亦擅长油画，曾在维也纳学习艺术，深受现代派影响。这是一位对媒介材料敏感性极强的艺术家，不拘一格地涉及多种不同的材料，探索艺术的开放性。从他的绘画作品中，人们能看到文人画的笔触感觉、版画的拓制感觉以及涂鸦的随意性感觉，其间透出浓重的文化气息。这种“气息”正是在绘画技巧和文化内涵上的一种熔铸和提炼。

一系列在宣纸上的创作，是此次王劼音带来的。他以自己的审美范式重构了水墨，既联通了现代语境和当代视觉经验，又保留着传统的底色。其中近年来的《看图识字》系列，看得人大开眼界——它们竟然是把写满书法的纸翻过来用覆盖、重叠、错位等手法重新组合而成的，把图像的纵深感画了出来。更有意思的是，王劼音的不少作品都如乐高积木式，可以根据长度拼接，此次展览中他相当一部分的画都是依展厅墙面大小“定制”的，就连展厅中的一根立柱也被他利用了起来，变身特别的画布。

创新是海派艺术的重要基因，期待一代代艺术创作者接过这样的接力棒

“当代海派名家双人展”可谓重树海派艺术全国乃至全球影响力的一次积极尝试。该系列展策展人、上海视觉艺术学院当代水墨艺术学院执行院长石墨向记者坦言，随着去年海派艺术领军人物陈佩秋的辞世，不少人忧心，海派艺术的后继者中还有没有出类拔萃的。“答案当然是肯定的。可惜，以往这些艺术家单打独斗的个展多，力量分散，而集纳众多艺术家的群展又不易彰显艺术家个性。我们认为，加以学术梳理之后的双人展形式或将更益于海派艺术引发广泛关注。”

这一系列展引入了“比较艺术”的概念，让两位优秀的艺术家同台进行一番学术搏斗，给艺术带来新的激励与启发，也让观众在别具一格的“擂台”上感受当代海派艺术的多元与包容。功成名就却在艺术探索上依然没有止步、寻求突破，正是“当代海派名家双人展”系列计划遴选艺术家的重要标准。据石墨透露，系列展未来五年内每年都将筛选两组水墨艺术家组合搭档，致力于传递新海派艺术对传统中国绘画创造性转化、创新性发展的探索。下一场将同台PK的两位艺术家为张雷平与何曦，一位精通抒情的大写意，一位擅长蕴含当代意味的工笔画。

“希望这样的展览能够给当下的艺术创作以启发。”刘海粟美术馆馆长鲍薇华告诉记者。她指出，广泛吸纳各种艺术之所长，创造适合当时人们欣赏的艺术表现形式，本是海派艺术的重要传统。也正是以创新意识对传统加以转化，进而形成独具风格、各美其美的绘画样式，助推着海派艺术在中国近现代美术史中格外夺目。她认为未来一代代艺术创作者都应该接过这样的接力棒，以更有胆识的创新，让海派艺术持续葆有生命力。

照片由展方提供

作者：范昕

编辑：童薇菁

责任编辑：邢晓芳

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