“凯迪拉克·上海音乐厅是具有历史厚度的地标建筑，这里见证了古典音乐演出的众多高光时刻；同时，这里的舞台也在与时俱进——帮助本土音乐人孵化出新锐、前卫、走在时代前沿的原创作品，让世界听见年轻气盛的上海。”今天，电子音乐家B6为走到第五季的上海音乐厅原创品牌“乐无穷”发声。作为中国前沿电子音乐创作者之一，B6曾为《繁花》《南方车站的聚会》《人间世》等作品配乐，他本人也是第二季“乐无穷”的参与者，曾在这个平台施展自己的音乐创意并获得不俗反响。

春暖花开的3月，“乐无穷”即将开启第五季，四台十场音乐会3月18日-4月1日将在上海音乐厅能容纳300人的B2音乐立方上演，其中包括多部世界首演作品。3月18、19日“爵士“曈”话之镜变空间音乐会”、3月25日“虚实之间——法兰克福头盔乐队音乐会”、3月26、27日“清醒梦·睡眠派对氛围音乐会”、4月1日“竹之四季——竹笛/尺八、大提琴、钢琴三重奏音乐会”涵盖爵士、电子、国风等类型。“这些演出气质更偏向当代生活与氛围体验，鼓励音乐人无畏无惧地施展创作激情，探索音乐与其他艺术融合的年轻表达，并邀请观众和这些作品面对面地亲近交流。”上海音乐厅“乐无穷”项目负责人刘夏说。

打破音乐“固定”模式，与视觉艺术碰撞出奇妙能量

在最新一季“乐无穷”节目中，记者发现多种音乐风格互相混搭，还与视觉艺术碰撞出奇妙能量。比如 “爵士‘曈’话之镜变空间音乐会”，就融合了爵士音乐和电子音乐的概念，还将在现场与多媒体玩起即时交互。演出由知名爵士鼓演奏家徐之曈牵头发起，电子音乐人、视觉艺术家韩涵参与设计多媒体视效及电子艺术，JZ Music爵士小号演奏家李晓川、爵士钢琴家黄健怡、爵士贝斯演奏家田欣加盟。

“爵士‘曈’话指通过爵士音乐语言为大家讲故事，镜变空间则是希望音乐立方能成为多变的空间，为观众带来高度沉浸式的视听享受。”徐之曈说，主创们希望通过“乐无穷”的平台，与观众一起探索音乐美学的新边界。

另一台“虚实之间——法兰克福头盔乐队音乐会”，同样带来沉浸式的音画空间。此前经常活跃在LIVEHOUSE 、CLUB的法兰克福头盔乐队，这次携手视觉艺术家Bing，专门根据音乐立方的场地定制了新的声音和视觉效果。

“其实不同的电子音乐人，作曲方式各不不同。我们乐队就喜欢做好玩的音色，这次‘乐无穷’的演出会让不同的音响布满整个空间，通过丰富的听觉层次，让观众感受真实和虚假之间的脉动。而在视觉效果中，用到了几何抽象元素，希望可以激发观众的联觉体验。”法兰克福头盔乐队告诉记者。

让音乐从殿堂融入生活，“解锁”睡眠派对“聆听”春夏秋冬

上海音乐厅B2音乐立方，成为第五季“乐无穷”演出的主场。在这里，音乐将从殿堂融入更多人的生活，比如“解锁”睡眠派对获得治愈享受，又或者是在民乐和西洋乐的交融中“听见”春夏秋冬的不同色彩。

去年音乐季颇受好评的“清醒梦·睡眠派对氛围音乐会”再度归来，人们将在氛围音乐厂牌「Soundblanc白」的沉浸式氛围音乐引导下，解除压力、开拓想象，获得轻松舒适的体验。“我还得记得我们第一次来上海音乐厅考察时，觉得这个厅特别雍容华贵。”摩登天空氛围音乐厂牌主理人Demone说，不仅仅是建筑本身，上海音乐厅音响灯光团队的专业同样深深打动了他。“所以今年我们又回到了B2音乐立方，其实，未来我们也可以尝试在音乐厅大厅里做睡眠派对氛围音乐会，场景赋能可以和每个人都息息相关。”

此次即将在音乐立方举行的无常“清醒梦·睡眠派对氛围音乐会”将于不同时间段举行，每场有30多个“睡席”，全场不超过80人。Demone说，去年这个音乐会项目来上海以后，主创发现不断时段的听众有着明显区分——下午会来很多五六十岁的听众，大家听得很认真；傍晚来的主要是三四十岁的上班族；到了夜间来的是更年轻的观众。“所以今年我们回来，将会在不同时段针对不同听众的状态，给他们不同的音乐，甚至还有很多即兴的内容——假如有听众在现场打呵欠，我们演奏者可以让音乐更轻，反过来也可以让音乐更有波动性，每场的状态都是未知的。”

而在“竹之四季——竹笛·尺八、大提琴、钢琴三重奏音乐会”中，95后竹笛演奏家张维本将试着用传统乐器竹笛、尺八来搭配大提琴和钢琴，带领听众们步入国风新世界。届时，张维本原创的竹笛独奏作品《初芽》将会上演；由山本邦山曲，张诗乐、张维本改编的作品《冬鸟》《紫苑》将在中国首演。

“按照有些人的观念，传统民族器乐很多时候表演方式是比较热情洋溢的，但我希望通过我们民乐和西洋乐器的不同组合，让大家感受到音乐的不同色彩，就像一年四季那样鲜明。”张维本说，音乐可以从不同的“季节”变化出不同的旋律与和声，“或温暖的、或火热、或冰冷，这些音乐色彩与温度的变化将触发听众内心的不同感受，让他们感到开心、悲伤或者平静”。

相关链接：“乐无穷”助推本土原创作品上海走向世界

自2016年3月起，凯迪拉克·上海音乐厅创立“乐无穷”品牌系列音乐会，意在每年3月，推出一个以创新与跨界为主旨，鼓励音乐融合的演出平台，助推艺术家的创意与实践，探索音乐创新的无限可能。

想象无限，音乐无穷。以各种跨越、融合，尝试音乐创新的可能，探索艺术走近现代观众的途径。“乐无穷”成为音乐厅在艺术创新和音乐原创上的又一次尝试。前四季12场音乐会，戏曲、电子音乐、钢琴、芭蕾、多媒体、爵士乐、评弹、摇滚……艺术家们打破常规的思维，不同的艺术形式与音乐共融，让艺术未来边界无限拓展。“乐无穷”的大胆创新吸引了音乐圈内圈外的目光。

同时，“乐无穷”品牌诞生了两部委约作品：音乐舞蹈剧场《水腔》和《逆时之旅》——多元融合音乐会。作品从上海走向世界，获得世界各地观众、专业人士、媒体等一致赞誉，让海内外观众感受到了中国文化的活力。

图片来源：叶辰亮、凯迪拉克·上海音乐厅

作者：姜方

编辑：徐璐明

责任编辑：邵岭

*文汇独家稿件，转载请注明出处。