1958年，著名作家杨沫写下了长篇小说《青春之歌》，成为中国当代文学史上影响深远的红色经典。60余年过去，永恒的青春之歌将回响在国家大剧院的舞台。4月27日至5月1日，改编自同名小说的国家大剧院原创歌剧《青春之歌》将重磅登台，启幕“国家大剧院歌剧节·2023”。该剧由张千一作曲、赵大鸣编剧、王晓鹰执导，首轮演出将由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉执棒。歌唱家宋元明、赵丽丽、韩蓬、梁羽丰等将携手国家大剧院歌剧演员队、合唱团及管弦乐团为观众唱响那段觉醒年代的青春旋律。

▲国家大剧院原创歌剧《青春之歌》海报。

《青春之歌》描写了在中国共产党领导下，革命知识分子的斗争生活。作品围绕林道静的成长与选择，展现了青年知识分子从“小我”走向“大我”的过程。从文学到电影，《青春之歌》深刻影响了好几代人。

在编剧赵大鸣看来，《青春之歌》最震撼人心的地方在于：“那是一个国家和民族处于风云变幻、生死存亡的特殊历史时刻。面临亡国灭种的危机，青年知识分子须把个人的生存之道与民族的命运联系在一起。每个有良知的热血青年，都在用行动去追寻民族解放的救国之路，甚至用鲜血和生命向世人证明他们心中的崇高信仰所散发的真理之光。”而中国当代舞台艺术作品并不多见对青年知识分子的群像塑造。这也是他改编这本小说的理由。与许多作品将角色落入“好与坏”的二元式对立不同，赵大鸣在剧本中淡化了对人物的价值评判，而注重展现他们各自的选择以及驱动选择的性格与经历，让人物更真实可信，让历史的原貌浮凸出来。

▲国家大剧院原创歌剧《青春之歌》舞美效果图。

音乐是歌剧的灵魂。剧中的音乐又要如何谱写青春赞歌，奏响时代强音？作曲家张千一围绕“青春”的主题，将戏剧的矛盾诉诸“冲突性”的音乐形态。极具戏剧性的音乐不仅表现出一群青年人在革命浪潮中的激情，也为中国抒情歌剧创作带来了新的探索。剧中既有《大海有宁静的时候》《爱让世界变小》等优美的重唱，同时也有《让青春火焰散发炽热光芒》这样极具挑战的咏叹调。作曲家在剧中增加了花腔女中音的写法，也为歌唱家带来了更丰富广阔的技巧展示空间。

“《青春之歌》整个故事发生的时间是上个世纪三十年代，正好是中国的文化、包括音乐受到西方文化启蒙的时代。音乐要找到它的符号，这个符号应该符合那个年代，让人一听就会感受到是那个年代的文化气息。所以，《青春之歌》的总体音乐风格应该归属于晚期浪漫主义。”张千一如此阐述。

“我常用一句话概括歌剧导演的任务——将音乐戏剧化，听觉视觉化。”导演王晓鹰说。这次他又和他的老搭档舞美设计刘科栋、灯光设计邢辛、多媒体设计胡天骥为《青春之歌》这部剧保驾护航。王晓鹰说，该剧的舞台呈现遵循音乐中的浪漫风格，不去还原物质实景，而是以现代、写意、开放、自由的舞台空间展现人物的思想交锋、情感纠葛和道路选择，重在营造“精神气质与音乐氛围”。

▲国家大剧院原创歌剧《青春之歌》舞美效果图。

“且不说小说产生的深远影响，光‘青春之歌’四个字，听起来就足够动人了。”王晓鹰说，“《青春之歌》表现了几个年轻人不同的思考、选择和成长。林道静离开余永泽而追随卢嘉川，不是个人情感的转移而是生命价值的重选。卢嘉川的精神感召的背后是民族的呼唤，余永泽在温情脉脉中构筑的小屋留不住心向开阔生活的林道静，这不仅体现了不同的心胸、格局、境界，更体现了不同的意义理解、价值选择、责任担当。”

▲国家大剧院原创歌剧《青春之歌》新闻发布会上嘉宾合影。（凌风/摄）

为了突出“青春”主题，《青春之歌》云集了国内中青年歌唱家中的翘楚。在剧中饰演林道静的歌唱家宋元明与赵丽丽，都曾在国家大剧院的舞台上塑造了众多精彩的经典歌剧人物。歌唱家韩蓬、梁羽丰、周正中、刘涛、蔡静雯、胡越、关致京均是在国内外舞台上证明过自己的实力派。他们将在国家大剧院音乐艺术总监吕嘉的执棒下，携手国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团的艺术家们，共同唱出青春的力量，奏响青春的华章。“音乐的呈现至关重要，当这批年轻的歌唱家同台相聚，便是中国歌剧的未来。世界是发展的，年轻是我们的未来。”吕嘉表示。

*文汇独家稿件，转载请注明出处。