她是戏剧大师格洛托夫斯基的弟子，是《暗恋桃花源》的第一代“春花”，也是优人神鼓的创团者，她就是刘若瑀，一个浑身上下都是故事的女子。

在上剧场开幕三年之际，“丁乃竺的会客厅”请来了《暗恋桃花源》的初代“春花”刘若瑀，一起畅聊剧团生命和艺术修行之“道”。

上世纪80年代的宝岛台湾，文艺青年喜欢凑在一起做音乐、文学、表演。1980年，金士杰组织了一群朋友，把原本学校的学生剧团逐渐发展成为一个可以在当时社会上站得住脚的实验剧团“兰陵剧坊”，这些朋友中就包括刘若瑀。

刘若瑀和兰陵剧坊的演员们

他们一起创作了《荷珠新配》，轰动台湾。刘若瑀饰演荷珠，一举成为当年最闪亮的剧场演员。赖声川说：“我第一次看到秀秀（刘若瑀的昵称）是在1982年。她年轻、靓丽，散发出不可思议的青春力量，正在和一群梦想家共同创造兰陵剧坊在宝岛台湾实验剧场史中不朽的地位。”

“兰陵剧坊”刘若瑀演艺之路的开始，也是从这里她开始思考表演的本质。后来，她师从波兰戏剧大师格洛托夫斯基，跟着格氏开始了对生命本质的探寻。

刘若瑀与赖声川和丁乃竺创立的“表演工作坊”结缘是在1985年，那时赖声川要排练《暗恋桃花源》这个新戏，请刘若瑀饰演“春花”这个角色。可是，在赖声川坚持的“即兴创作”和刘若瑀适应的格氏表演方法有很大的出入。赖声川尽最大可能尊重刘若瑀的格氏训练方法下的表演，但没想到《暗恋桃花源》的“春花”就在这样的碰撞下成型了，并且后来所有的“春花”都延续刘若瑀所塑造的人物形象来饰演这个角色。格氏的训练法的成功运用，让刘若瑀找到了生活和艺术的结合点，并且也渐渐寻觅到了支持人生修行的强大力量。

刘若瑀是第一位“春花”

30多年前，刘若瑀选入格洛托夫斯基的训练团队，那年她被丢到一个美国加州的荒山上。除了训练环境是一种考验外，她开始重新审视自己，反思自己身上的文化属性。

1988年，刘若瑀带着她的生命理念，在宝岛台湾木栅老泉里一座原始山林中创团“优人神鼓”。“优”，是旧时“表演者”的称呼；“神”，是人内心深层的宁静状态；“优人神鼓”即“在自已的宁静中击鼓”。师承格洛托夫斯基的表演方法，刘若瑀带领团员进行身体有机状态与内在觉知能力的开发。随着大自然的力量，把自己放到最大，收回，再放到最大，最终可以感受到自由的身体，进而感受到当下的自己。

不久后，黄志群加入团队，担任音乐总监，并带着大家“先学静坐，再习击鼓”，使身体宁静以感受活在当下。“打鼓、打拳、打坐”变成了“优人”们的三部曲。优人在认识自己的过程中，寻找出了“活在当下”的精彩。

刘若瑀带着优人神鼓跑遍了全世界，一跑就是30年。2018年正值优人神鼓30周年。用作品修行，在修行路上创作。就像刘若瑀本人所相信的：走路可以超越自己。这种信念，让刘若瑀把纪律、尊严、品格和智慧柔化到内心深处，成为一个修行人内在的力量。

刘若瑀说：“艺术，就是于某个时刻看见情绪，冷静地凝视自己，而后置身‘时间之外’。”时间之外，我们看到自己；时间之外，不论是“表演工作坊”和上剧场还是优人神鼓，我们在剧场的修行之路还将继续下去……

作者：童薇菁

制作编辑：童薇菁

责任编辑：范昕

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