辽宁歌舞团原创舞剧《梅兰芳》剧照。（东艺供图）
在东方艺术中心2015/2016演出季中，舞蹈板块是重点，闻名世界的马林斯基剧院芭蕾舞团、圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团等都将献艺，而辽宁歌舞团的舞剧《梅兰芳》将揭开上海东方艺术中心新演出季的大幕。昨天，舞剧的主创人员亮相东方艺术中心，编导杨威表示，舞剧《梅兰芳》通过舞蹈与京剧在写意性上的契合，以舞蹈之形来塑京剧之神。
在众多名家名团中，为何选择《梅兰芳》担纲此次开幕演出？东艺方面表示，希望给高质量的原创舞剧一方表现的舞台。
《梅兰芳》是辽宁歌舞团去年为纪念梅兰芳先生诞辰120周年而倾力打造的一部原创舞剧，由梅兰芳之子梅葆玖先生担任艺术顾问。对一代京剧大师梅兰芳，有过话剧、电影等不同形式的演绎塑造。
“舞蹈与这些艺术形式不同，是靠肢体语言表达的艺术。由于不能说话,它在叙事表达上相对于戏曲、电影有先天的劣势。”杨威告诉记者，舞蹈不是叙事的艺术，因此舞剧《梅兰芳》弱化了梅兰芳的传奇故事，而着重在舞剧诗意的表达。“我们不是用舞蹈讲述梅兰芳生平，探索做舞剧《梅兰芳》的过程就是一步一步不断放下的过程，如何架构这部舞剧框架，一言以蔽之,就是梅先生的戏品和人品。”
舞剧《梅兰芳》从梅兰芳艺术创新的角度展开，着重刻画梅兰芳的内心世界。辽宁歌舞团团长、舞剧《梅兰芳》编剧罗怡春曾是一名京剧演员，在他看来，“艺术创新”正是梅兰芳作为一代名家对于京剧最大的贡献。传统的青衣行，重唱而不重做，以示贞静贤淑，而梅兰芳为了演好《天女散花》，向画家齐白石、编剧罗瘿公等借阅了许多书画真本，参考了敦煌的各种“飞天”画像，把“飞天”的各种形象运用到剧中的天女身上。为了把画上的“飞天”御风而行、飘带飞舞的形象再现在舞台上，他把天女服装的水袖取消，改用两条长绸，用武戏的基本功，把长绸抖动起来，舞成各种艺术形态。此后，他又在《霸王别姬》中创造了剑舞，在《西施》中创造了羽舞，在《嫦娥奔月》中创造了花镰舞、水袖舞……这些舞蹈或取材于武术，或取材于旦角舞蹈身段，或是直接提炼于生活，大大丰富了京剧的表现手段。
在杨威看来，老生代表沉稳，净代表激情活力，丑代表人性的犹豫摇摆和胆怯，旦则代表了梅兰芳戏中的自己。“可以说，这部舞剧中的4个人物，代表了梅兰芳的内心世界，是京剧在他心中留下的印证。”
对杨威而言，如何用舞蹈表现京剧的神韵是最大的难点。“我们不是用舞蹈表现京剧，但观众却一直可以感受到京剧稳、净、雅的味道和风格。”为了把握好京剧的精气神，辽宁歌舞团专门拿出2个月的时间，请辽宁京剧团的两位名家为舞者进行身段训练。舞台上演员的水袖没有经过改良，而是根据京剧的水袖一比一制作。15米的长绸飘飘，不仅给人以美感，更能带来淋漓尽致的情感抒发。
文汇报记者 徐璐明
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