扑蝶（国画）沈嘉荣

沈嘉荣

一

我就读的卢湾区三中心小学就在我家弄堂的斜对面。早先它是法国人的兵营，后来成了勒格纳小学，有专门的天光画室。白天，各班级轮着到天光画室来上美术课，放学后，美术小组就在这里活动。美术老师孙孟娟是一个非常和蔼的老太太，画得一手雅致的工笔花鸟，常自掏腰包带我们坐公交车去南京路美术馆看展览。三年级的时候，孙老师推荐我和另一名同学到区少年宫美术组活动。

那是夏天，知了一个劲儿地在梧桐树上叫啊叫，我们拍着路边老房子的墙，沿着复兴中路走啊走，身上全被汗水浸湿了。好不容易跑进由几幢红砖洋房组成的少年宫，进入二楼美术室，看到一群大孩子挤挨挨地画素描，中间是戴着大头娃娃头套，扮着舞蹈姿势的模特儿。我们哪儿见过这阵势，羡慕得不行。

接待我们的赵老师看了介绍信，似乎有点为难，然后从书架上找了两本薄薄的小册子，一本是张乐平的三毛，一本是乐小英的儿童漫画，让我们带回去照着画。我顺便看了一下书价，每本6分钱。

我们回来就画，几天辰光就背熟了，给赵老师看。让再画，再看，还再画。孙老师问:“你们在少年宫画什么?”“画三毛。”“好吧，帮着出黑板报吧。”我们就在大队报上编起了四格漫画:“三毛在三中心小学”，故事就是身边小事。同学们一看，很喜欢。于是卫生报、体育报、班里的报都来找我们，我们从周一到周六都在黑板上画“三毛”。五年级的时候我患了肺结核，父母认为就是粉笔灰吃多了。

后来，我们俩又并肩考上比乐中学，又画“三毛在比乐中学”。

三十年后，我和另一名同学都成了中国美协会员。想起来，是当初的两本价值6分钱的小画册指引了两个画家最初的道路。

二

在轻工业部上海轻工业专科学校的造型美术专业度过了四年时光。本来这是个很好的美术设计学校，有优秀的设计师和画家作指导，然而学程及半，十年动乱开始了。捱到四年零四个月，我被分配到青岛晶华玻璃厂“接受再教育”，在煤气发生炉上工作，最重要的一项活计就是“打钎”，我和其他两位工人抱着5米长，80斤重的钢钎捅炉子，要是捅不动，就要站到条凳上抡起18磅的大锤使劲儿砸，绝对是粗放型的劳作。活虽辛苦如此，工余仍画画不辍。

后来就三转二转调到研究所搞设计。由于我有画“三毛”的童子功，与设计交集，竟也出了些东西。我用两个孩童做装饰，一个抱鸡，一个抱鱼，颇是喜庆，叫“恭贺新禧”葡萄酒，市场反映很好，还得到了华东大奖。

慢慢地，有些刊物恢复了，青岛有两本少儿月刊，一本是　《小葵花》，一本　《红蕾》。编辑知我擅画孩子，便约我画插图。

在物质匮乏的年代，几块钱的稿费也是非常珍贵的，所以我拼命地画。画少儿插图应该是我的第四时间:第一时间是做研究所的领导，事无巨细样样得管;第二时间是兼着的设计室主任;第三时间是做设计，因为我的设计任务也是有指标的，而这往往被我带回家来完成;所以第四时间是业余之余，当妻子与女儿睡下，鼾声轻起，我便在冰冷的小北屋披衣作画，不知不觉间窗外升起曙色。

插图比较简单，重要的是封面和封底的连环画，我会认真地去琢磨。由于我同时是设计师，会用设计的方法对待内容的处理，间有满意的作品出现。我就把这些作品略作整理送到全国美展去，居然每发必中。六届美展我送的是　《小葵花》　的横格连环画《入队》，用针管笔勾形，染料色平涂，类似山东杨家埠年画。七届美展的时候，我送的是为　《小葵花》　画的封底，用水粉点彩的方法，画小动物的故事《友爱》。创作时和文字编辑商量，还由我把文字改成极简，如第一幅，原有好几句，我就改成“小白兔蹦，小松鼠跳，小杜鹃唱歌。”用这样的节奏入画，富有跳跃感。八届美展时正在为　《红蕾》　封底画　《外国民间故事》，是连载的。我使用中国工笔用的绢，描绘有趣的印第安人、巫婆和傻小伙儿，放大一点后就送展，不但顺利入展，组织方还要求收藏。

全国美展五年一次，连续三次参展就可以加入中国美协，所以1996年我就入会了，那个时候不大讲关系，全凭实力。后来我就不参展了，想让点机会给别的画友。再后来想试试，又送过一次，也入选了。

我在近三十年的时间里为少年刊物画了成千上万的插图。其中有一本《看图读古诗》　是浙江教育出版社的约稿，二十多年里一版再版。我曾给海外版画了两年的专栏插图，一周两期，内容是古诗和古人名言，其中部分还集结出书　《中国古诗一首诗》。有好几代人看着我的作品长大，也有不少画家模仿我的风格入了行。甚至连美国的一些孩子的家长都希望收藏我的这路作品。

我感谢　《小葵花》　和　《红蕾》，我是拉着小朋友的手前行的。

三

油画、水粉、水彩、丙烯、版画我都搞过，对于中国画也是下过一点苦功的，像水浒叶子、永乐宫壁画都仔细临过一些。听轻校老师讲，我的白描写生稿还被浙江美院借去作教学交流。

由于几十年的设计工作使视力越发不好了，在一次手术后，坚决辞去设计协会会长的职务，把设计工作室关了，一门心思写字画画。

提笔自然又是儿童题材。这一类绘画，中国叫做“婴戏图”。唐即有，至宋发达，及明清大盛。中国人用这种题材来表达喜庆吉祥，多子多福的意思。所以除了个别大家的作品，如陈洪绶、苏汉臣、李嵩外，大都可归入风俗画之列。

风俗画也没有什么不好的，但好像落点在于情景的描绘，喜庆也是人之常情，但这只是观者的感受。而画家作画，不能仅仅是描绘和迎合，他需要表达。

婴戏图不好画。有的画家水平很高，一画孩儿，就像小大人。看来什么都对，但就是无趣。故孩儿虽小，空间却大。

我画婴戏，觉得孩子干净，眼睛中透露出善良、天真、自然的精神，希望用这种童真之美来安抚世间骚动的灵魂。过去有一种说法，叫“救救孩子”，而我觉得救救世界的一定是孩子。

一次我从六楼的家里下来，一出大门，几点冰冷的雨滴在脸上，我急忙把书藏到衣襟内。邻居小铺四、五岁的孩子正开合着一把红伞在玩耍，看到这情形，怔一下，便急忙高举着伞，踮着脚来为我挡雨。这完全是一种本能。我顿时大为感动，急急跑到画室，画了一幅荷花童子图以作纪念，续后又创作了一个荷花婴戏的系列，曾被四个展览馆邀请去作展览。

童年戏耍的记忆是鲜活的，静心想来，比大人的生活还要有道理，比如“过家家”，孩子就比大人要认真。

有些游戏虽然儿童不会想得太复杂，但大人以儿童的角度去想，一定会有启发。比如“拿大顶”，弄堂里的孩子顽皮，经常双手倒立和行走，力怯者也可以脚靠在墙上。这样看出来的东西颠颠倒倒，我便题诗道:“儿童大世界，小孩颠倒看，正反何谓是，庄周不能判”。

对于某一情景的看法也不是单一的，而且可以多样化。抖空竹，在上海叫“搓铃”，一个音盒的叫单铃，两个音盒的叫双铃。我就曾题过几次诗，其一:竹儿最虚心，取来作双铃，有人拉一拉，便出好声音。其二:此物生幽谷，骚客多咏吟，一旦成双铃，它便骨头轻。其三:你若拉拉，大家开心，你若不拉，我也清净。

非物之不同，盖人考虑的角度不同也。

过去的婴戏多是穷款，我画则喜欢写点文字，大家也喜欢看，增加了表达和沟通的丰富性。

虽然是现代的婴戏，画时往往会有古代的装束，竟从来没有人提这个问题，觉得应该这样。其实我在追求一种古典的人文的精神和诗性，总比穿着国外品牌服装，抱着芭比娃娃，吃着肯德基的好。

当然既是绘画，哪怕是对文人画传统的学习，最后解决问题的不是文字而是绘画形象本身，所以我一直在努力研究形象造型，笔墨和构图方面的问题，好像儿童的视角一直帮助我发现新的美的要素。我笔下的孩儿虽然长不大，但画自觉天天在长。

走进一些大展，儿童体裁的绘画那么少，少到几乎没有，我感到孩子们的饥饿，所以我会画下去，我会很开心。