文汇报讯 （首席记者邵岭）由文化部和上海市人民政府共同主办的纪念周信芳大师诞辰120周年研讨会昨天在沪举行，京剧麒派艺术的人才培养话题再度被提及。与会人士表示，戏曲是以演员为主导的舞台艺术，表演人才是戏曲最显著的徵象。作为南派京剧的一面旗帜，周信芳所创立的麒派在发展过程中面临人才断层、青黄不接的艰难局面令人忧心。因此，建立健全麒派艺术人才培养体系、抓好麒艺人才梯队建设迫在眉睫。
与会专家表示，麒派艺术的精髓，在于将内心体验与外在技艺相融合，广泛汲取各种艺术门类的表现手段，革新传统艺术，把传统戏曲的演“技艺”变为演人物，着力刻画人物性格，表达人物的思想感情。
周信芳本人非常重视人才培养，仅在1949年以后，就分批收了15位学生。然而在1966年到1976年间，麒艺人才的培养被迫中断，后继者匮乏，上海京剧院十余年间无麒派老生，直到1990年代从湖南引进陈少云，尴尬局面才得以扭转。
专家们表示，京剧表演是一门“活”的艺术。表演艺术的真正传承，在于舞台生命的延续和接班人才的不断涌现。从2010年起，上海正式启动了“京剧麒派人才培训五年计划”。在全国范围内吸收、挖掘优秀麒派人才，根据实际情况制定了相对长期的传承计划，循序渐进、由浅入深地对麒派尖子演员进行强化培训，经过5年努力，姚中文、郭毅、鲁肃、于辉等中青年人才浮出水面。
尽管如此，麒派人才的危机仍然未得到彻底的消除。在业内人士看来，麒派对演员的高要求，在客观上使得后人望而生畏。麒派不仅要求有个头扮相，还要有嗓子、有武功基础，周信芳对青年人才的要求是“学文戏的要学几出武戏。老生也好、小生也好，没有腰腿功、没有武功的底子，是不可能成为一个好演员的”。此外，麒派艺术非常重视内心体验和外形表现相结合，对表演的分寸有极高要求。周信芳认为“麒派是唱出来的，是用心唱、用灵气演”。其中包含除了京剧技艺、人生阅历之外，更有文化修养、艺术鉴赏与感悟等多方面因素。
师资力量缺乏，也给麒派艺术的传承发展带来困难。如何延续师资力量，成为麒派传承与发展必须解决的难题。
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