由何占豪工作室主办的“金声玉振，以筝传情”音乐会将于1月19日在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举行。此次音乐会将推出《梁祝》等民乐作品的新演奏版本，86岁的何占豪还在为古筝乐队排练时，特别为全国各地青年古筝教师教授大师课：“民间老师的水准不仅关乎下一代音乐家，让演奏家成为作曲家，也能催生更符合新时代的民族音乐艺术成果。”

以筝乐队改编协奏曲，助推民乐传播传承

何占豪近年先后将蜚声国际的《梁祝》改编为高胡、二胡、琵琶和古筝协奏曲版本，力求将中国器乐推向世界。与此同时，他逐渐发现，作曲家有艺术普及的责任，不能只考虑上海等一线城市的需求。“我们的民乐已经发展到交响乐协奏曲的水平，不是过去大齐奏。但有个问题，各地资金跟不上。刚毕业的学生和老师，没有能力请乐队；即使学到协奏曲，也很难向当地听众展示。”何占豪透露，本次音乐会中，《梁祝》将特别以群体古筝加钢琴，代替管弦乐队协奏出现的新版本演出。

深思熟虑后，他先后将《临安遗恨》《东渡》《西楚霸王》等多部协奏曲作品中的配器声部，以古筝乐队的形式改写。力度不够，就加上钢琴伴奏，模拟现代音乐中多声部的恢弘效果。他邀请全国各地的青年古筝教师共同参与教学和演出，因地制宜地普及具有现代交响功能的音乐。

“除了专业的音乐院校之外，有大量经过一定专业训练的年轻教师。他们光会弹奏乐器是不够的，要了解曲式、和声，全面提高对音乐内容的理解和音乐知识储备，才能提高学生的艺术水平。”何占豪表示，不少民乐老师仍在使用简谱演奏教学，并非国际通行的五线谱。学习民族乐器的孩子越来越多，提升基层艺术教师水平任务紧迫。

“我们演奏者学会区分音乐的好坏、改编一些好听的民歌和音乐素材，也能与观众产生更多共鸣，帮助民族音乐的传播传承。”古筝青年演奏家吴蓉说，“毕竟老百姓听得懂的音乐才是好音乐。”

传统民歌和地方戏曲是“金山银山”

何占豪本人因创作《梁祝》，以作曲家身份为世人熟知，他却并非作曲专业出身，“我本来是拉小提琴的，所以演奏家编创的作品，完全可能写得比作曲家更好。民族乐器要发展，演奏家不能光会演奏。肖邦、帕格尼尼、阿炳等音乐家，都是根据本人熟悉的器乐创作乐曲，推动本国音乐进入世界艺术之林。”

何占豪认为，民族乐器有特殊的音乐语言，作曲家在从西方音乐“移植”技术时，未必能像演奏家一般了解民族器乐作品的经验方法。演奏家群体的编写创作，对民乐出精品力作至关重要。

他近年也多有反思，为何大量民乐作品，首演昙花一现后，从此就销声匿迹。“整整一代人，写不出老百姓喜闻乐见的作品？现如今演奏的很多民乐作品，都还是上世纪60年代大学生创作的。”

何占豪表示，从音乐写作技巧、乐器制造水平等各方面无疑应向欧洲学习；但另一方面，中国也要有民族的文化自信，保持民族音乐的特色。“海归派”作曲家缺乏传统民族音乐基础，是作品无法在群众中生根开花的症结所在。“如饥似渴地学习先进音乐技术本来是好事，但过去国门刚打开时，年轻作曲家无法分辨好坏，把‘十二音音乐’‘4分33秒’‘噪音音乐’等荒唐的观点都不分青红皂白地搬来了。如果好好学中国民间音乐语言，他们的成就毫无疑问可以超过我们。”

何占豪将传统民歌和地方戏曲比作“金山银山”，演奏家、作曲家用先进的现代音乐技巧来开采，才能让创作从“高原”走向“高峰”。“中华民族是很有音乐创作天才的，老百姓写了那么多旋律优美的民歌，还有那么多由情而生的戏曲，都是外国没有的。”

民乐的发展是一场接力跑

近年民乐每年都有不少新作问世，民乐音乐会在各地涌现，也备受欢迎。但何占豪直言，自满的情绪可能妨碍民族乐器的发展。民乐的创造性转化和创新性发展是一场接力跑，要一棒接着一棒跑下去。

“民族乐器的改革没有完成。严格来说，古筝乐器不是七声音阶，连齐奏的资格都没有。”何占豪说，用按音弥补五声音阶“缺”的音时，节奏一快就会出现音准问题；转调时现场临时移码，也会分散观众注意力。对听惯了交响乐的挑剔观众来说，很多民乐音乐会难以达到专业的要求。然而乐器改革，就意味着演奏者要重新学习，越热门的乐器，反而越难以将改革进行到底。

“中国所有民族乐器里，古筝的表现力是最好的：右手的摇指可以气贯长虹、激励人心，又能缠绵柔美、情韵无穷；左手的按揉，能展现钢琴没有的细腻深情。”何占豪希望音乐家能再接再厉。“从音色、音域、演奏手法、情感表现力，古筝都最有希望进入世界乐器的行列。”

直言不讳的批评得罪人，但他更希望为下一代音乐家创造良好的文艺环境。“过去《梁祝》问世，都面临不少批评和讨论的声音。现在大部分民乐作品问世，都没有内容批评了，如何进步？”

作者：吴钰

图片来源：何占豪工作室供图

编辑：吴钰

责任编辑：柳青

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