本报昨天在头版刊发的文汇时评《上海离世界艺术之都还有多远》，在业内外引起广泛反响。

巧的是，就在今天，申城再迎艺术嘉年华——在一年一度的“上海艺术24小时”活动期间，市民凭一张通票，就可以畅享全城20家美术馆和博物馆、30多家画廊和艺术空间、50余家设计概念店和餐厅。与此同时，这两天沪上美术馆将密集开幕十多个新展，举办多达数十场公共艺术教育活动。

有专家指出，城市需要狂欢式的艺术活动，但若以世界艺术之都来对标，走进美术馆能否成为市民的日常生活选项，艺术对于一座城市的浸润能否常态化，或许是更重要的考量。以此来审视，上海在艺术生态链的上游和下游两端，还有不少缺失。

上游：与纽约、巴黎等城市相比，上海对艺术家在艺术生态中的作用重视不足

上海油画雕塑院美术馆副馆长傅军认为，申城的创新活力和浓郁的艺术氛围，除了有赖于健康多元的美术馆系统和规范的艺术市场体系，还急需提升本土的原创力。“上海不能只做码头，更要做源头。”在她看来，本土数量众多的美术馆不能光靠引进外展，而应该立足于自主策划的展览；也不应该仅仅盯着为少数几位大牌艺术家举办展览。

“培育与发展本土艺术家，当地的美术馆责无旁贷。艺术家的起步阶段往往特别艰难，所以要积极为中青年艺术家提供展览展示的平台。从这种意义上来说，需要改变目前以人流量作为评判美术馆优秀与否的唯一标准，建立起更为多元、更为科学的评价体系。”傅军说。

这与艺术学博士、上海社科院文学所青年学者王韧的看法不谋而合。她认为艺术生态中最关键的环节在于人，在于创造艺术作品的艺术家，而这一环节恰恰是上海稍显欠缺的。根据她多年的观察，“与纽约、巴黎等城市相比，在构建上海艺术生态链的过程中，艺术家没有受到足够的重视，尤其是后继新人亮点不足。”

王韧告诉记者，在欧美老牌的艺术之都，政府或各类美术馆用以扶持艺术家的基金项目、艺术家驻留计划等不在少数，画廊对于艺术家的发现、培养和推介更是形成共识与常态。她举例，意大利的“罗马大奖”就是培育艺术家的著名奖项，获奖者可以赴美第奇别墅驻留创作。这个奖项起源于1663年，是路易十四在位期间设立的，培养了不计其数的知名艺术家。美国洛杉矶的盖蒂艺术中心同样也有扶持艺术家的一连串项目。

在王韧看来，艺术家是传播艺术的主体。只有高质量的艺术作品被创作出来，传达给广大民众，才能真正提升整座城市的艺术欣赏水准，换言之，才能使民众更好地从艺术欣赏中获得幸福感，同时扩大美育的普及度。

下游：市民对艺术的追捧还停留在拍照发朋友圈阶段，身边的“社区美术馆”大有可为

高质量的艺术作品能够提升整座城市的艺术欣赏水准，反过来，普通市民的艺术欣赏水准，也会倒逼艺术家创作出更好的作品。因此，培育优质观众，被视为打造世界艺术之都的重要一环。

不少专家注意到，申城市民很多时候对于艺术的追捧，还停留在追求时尚的层面。王韧观察到一个现象：在上海的艺术展现场，观众做得最多的事情就是拍照发朋友圈。“这与此前在日本举办的颜真卿展有所不同，在那里观展的人们基本有序且很少拍照，更多的是欣赏、听导览。”

大众走进美术馆，如何从追求时尚上升到追求艺术美感？这需要与艺术建立起情感链接，需要细水长流、渗入日常的审美培养。最近成为全球网红的芬兰图书馆“颂歌”给了业界一个不小的启发：它虽然名叫“图书馆”，实际却集合了画廊、展览区、阅读空间、市民阳台、音乐制作室、电脑游戏室、联合办公室等多种文化艺术功能于一身。这很符合傅军对“社区美术馆”的定义：以复合多元的空间，满足老百姓看展览、看电影、看书等多种文化艺术需求，并充当大众艺术兴趣的催化剂。“说不定哪天原本想着来这里阅读的人们，顺便走近了一幅画、一件雕塑，看着看着入了神，继而对艺术发生了兴趣。当他还想进一步了解艺术时，不妨走进那些更为专业的美术馆。”

艺术评论家王南溟则将“社区美术馆”看成让艺术在开放的空间以分享姿态与大众偶遇的媒介。近一年，他在上海的一些地方试点“艺术枢纽站”，将专业美术馆里的大展览拆分成小展览、小活动，因地制宜地在不同社区空间中呈现——比如，在宝山罗泾的乡村发起“边跑边艺术”，邀请艺术家将十字挑花这样的当地非遗融入创作；考虑到浦东的不少社区年轻人较多，尝试将抽象画等当代艺术的体验活动带到这里。

遗憾的是，目前社区美术馆的概念还没有得到足够的普及。不少专家指出，上海需要在重视专业美术馆的同时，着力打造一批社区美术馆。当它们像神经末梢一般渗入城市角落，上海打造世界艺术之都才有了真正坚实的土壤。

作者：本报首席记者范昕
编辑：孙欣祺

来源：文汇

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