4月4日下午，由刘海粟美术馆和苏州美术馆主办的《意象江南——庆祝新中国成立七十周年艺术大展》在刘海粟美术馆开幕。江南三大著名美专创始校长刘海粟、林风眠、颜文樑作品齐聚，并以现代艺术对江南文化多姿多彩的呼应和观照，成为长三角地区美术馆艺术资源共享的一次成功尝试。

参加本次“江南意象”大展的70多位艺术家，虽然出生的年代、背景不同，大多成长或曾经生活工作于江南。他们参展的作品风格、样式各异，观众依然能透过“江南意象”的展览题旨，寻觅到艺术家们各自内心对丰厚蕴藉的“江南”诗意的苦苦追寻。

▲颜文樑，《沧浪夏夜》，油画 纸板，34x51 cm，1985年

▲刘海粟，《外滩风光》，油画，96.9x162.8 cm，1964年（同一角度画外滩三幅作品将联袂展出）

▲吴冠中，《苏醒》，166x390 cm，彩墨，（估值1.5亿巨幅作品上海首展）

▲刘国松，《雪网山痕皆自然》，纸本水墨，93x186 cm，（100x200cm），2017

江南也是中国现代艺术的发祥地，近代一直对欧洲流行的印象派及印象派之后的各种优秀现代艺术情有独钟。刘海粟、颜文樑先生创办的上海美专、苏州美专，林风眠、吴大羽、赵无极、丁天缺、吴冠中等创立、任教、就学的国立杭州艺专，任微音先生曾经任教的上海新华艺专，都曾经是中国现代主义艺术的教学重镇。中国美术史上一系列如雷贯耳的现代艺术大师、大家，几乎都与江南这片地域有着紧密相关的联系。这些艺术大师、大家的出色作品曾经让世界看到了中国现代艺术的独特和不凡，其影响力延绵至今，也对今天方兴未艾的现代艺术的发展，起到了决定性的启蒙和推动作用。

▲邱岸雄，《新山海经系列》，纸本水墨，32x32cmx5，2018

以“意象”来统括所有展品，从现代艺术的核心命题之一“抽象”切入展开，但不拘泥于传统的“抽象”艺术的狭义的边界，而更强调“抽象”所赋予艺术家更高更深的艺术概括力、更简洁更自由的表现手段，从侧面展现了中国现代艺术发展的脉络。

富于探索和创新精神的中国现代主义美术作品，始终葆有丰沛旺盛的艺术生命力和常看常新的恒久的艺术魅力，是美术创作园地中不可或缺的绚丽之花。

▲孙良，《“幽瞳”帆布》，油画，150×60 cm，2010

▲李婷，《微风景系列-庭院2》，综合材料，50×170 cm，2019

本次展览在江南文化大背景下，是中国现代艺术从肇始发展至今，体系风貌、脉络梳理较为完整的一次大展，集结了老中青各个时代的艺术家，展出艺术家阵容之强大堪称首次。

最为难得的是，江南三大著名美专、中国现代艺术教育的策源地——上海美专、杭州国立艺专、苏州美专的创始校长作品齐聚刘海粟美术馆。刘海粟、林风眠、颜文梁三位先生，可谓中国现代艺术的先驱，他们既是西方现代艺术在中国的推动者、教育者、传播者，也是致力于现代艺术创作和探索的先驱画家。

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大写的江南，赋予现代艺术创新灵感

作者：李超（上海大学上海美术学院教授）

自古以来，“江南”作为长江以南的地域概念，其内涵和外延不断地发生变化和延化。这是一个特定的鱼米富庶的地理概念，也是一个充满丰富诗性向往的文化资源概念。在20世纪中国美术发展历史之中，“江南”同样成为诸多值得“旧曾谙”的故事。从颜文樑、吴大羽、刘海粟到赵无极、吴冠中、张功愨等，以及诸多后辈艺术家，都曾用现代艺术的创造力与影响力，讲述“江南故事”，思考“意象江南”所意。近日于苏州美术馆举办的“意象江南——庆祝新中国成立七十周年艺术大展”，即为我们呈现这样的江南艺术盛景。

诚然，江南文化的诗性与文脉，促成了“意象江南”与“中国气派”的精神贯通，呈现出清新秀美景致的自然“江南”之中，所蕴藏着的民族精神所注的另一个人文“江南”——那是大写的江南。在20世纪中国艺术的历史语境中，这种人文“江南”，为诸多艺术名家，赋予现代艺术策源的集群与生态的文化滋养；赋予中西融合形式的创新灵感。“大写的江南”，显现于传统延续、西画东渐、大众流布历史主线，从样式移植到风格择取，逐渐形成中国现代美术转型与演变中“中国气派”的本土化取向。20世纪前期本土艺术家，无论是留日和留欧，在江南题材的语言表达上，都不同程度地体现着中西融合的倾向。

大写的江南，维系“中国气派”，倾力于艺术语言和精神观念的结合。无论是在留法和留日的西画家方面，我们都能够发现这样的艺术事例。此次展览汇聚的近现代美术名家，其相关艺术探索，大致出现两大倾向：其一是侧重于西方写实性语言与传统写意语言的结合；其二是侧重于西方表现性语言与传统写意语言的结合。他们可谓“中国气派”的成功先行者。其写意的风景形象和人物造型中既含有逸笔泼彩的意趣，又具有表现主义风格形式的痕迹，成功地描绘出美术作品中的“中国气派”。这种中西融合的艺术实践，其意义正如鲁迅所指出：“以新的形，尤其是新的色来写出他自己的世界，而其中仍有中国向来的灵魂……要字面免得流于玄虚，则就是：民族性。”

事实上，中国近现代美术之所以多以“中国气派”为重，而“江南”题材样式择取，不失为其中样板之举。这是因为在20世纪的独特时期形成特殊的文化联系，是因为诸多艺术家始终心怀振兴民族艺术的信念和使命，同时他们的学识背景和知识结构，又使得他们在自己不同的艺术历程中，先后多次扮演中西绘画兼能的大家形象。风景对应山水，思考意境所为；静物对应花鸟，考量格调所现。历经时代变迁，前辈艺术家在从事主题性创作的同时，也对于抒情性题材有所关注，微妙地体现出艺术家对于写实、表现、抽象多种语言的探索思考，呈现出凝重而抒情的画风。

历史地看，具有“新兴艺术策源地”殊荣的上海近现代美术，立足长三角独特的艺术集群与文化生态，呈现现代艺术精进的艺术风尚，也不失为推进海派艺术发展和演进的一股生生不休的潜流，形成了写实性绘画语言改良和表现性绘画语言突进的双重格局，这成为现当代上海美术发展的一种关注视点。就展览中的前辈艺术大家创作而言，他们是将写意与表现加以契合，对于江南的风景，在中西融合的思潮和语境之中，逐渐注入本土化探索的观念、情绪和直觉，用笔的节奏感和空间的象征性，都意味着写实形象向形式语言的多种过渡和转换。这使我们看到“中国气派”所呈现的视觉造型的丰富性。其探索的核心在于，对于传统文化因素，进行创造性解读、重构和变体，幻化出属于画家内心独特的自由和单纯的想象之物，转化为一种独特中国意象的人文景观。

大写的江南，实则作为一种文脉基因，传承不息，在后辈的艺术家之中发扬光大。他们以海派文化的性格气候的契合为内制，以形式语言的强调和重视外化，形成了上海美术的特有面貌。他们围绕架上艺术的多种手段，实施多种视觉方式的兼容并蓄和趋时务新，无疑决定了这种兼容多元的艺术格局，从心态到状态上，都孕育和保证了意象江南中人文理想与形式探求。作品中的中国意境与格调，既作为经典传承的回应，又担当文化创新的开拓。虽然今时的架上艺术，与前时的文化内涵和社会背景，发生改变，但就文脉传承的创新基因与画家主体的精神传统而言，依然具有一定的历史可比性。温故而知新，前瞻和思考未来江南艺术生态优厚的资源转化，以及协同发展共进的前路，这个展览或许给了我们些许启示。（此文刊发于3月8日文汇报《江南》特刊）

图片来源：刘海粟美术馆

作者：范昕

编辑：吴钰

责任编辑：邢晓芳

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