昆剧电影《景阳钟》剧照

第31届东京国际电影节“中国电影周”26日晚落下帷幕。“上海出品”的国内首部3D昆剧电影《景阳钟》荣获“艺术贡献奖”。这是中国传统戏曲电影首次参加国际A类电影节并斩获殊荣。

对昆曲艺术来说，这是具有历史意义的一刻。为《景阳钟》颁发奖项的是联合国教科文组织原总干事松浦晃一郎。2001年5月18日，正是由他代表联合国教科文组织授予了中国昆曲首批 “人类口述和非物质遗产代表作”称号。

从松浦晃一郎手中接过奖杯，上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长谷好好有些激动，“17年来，中华优秀传统文化在新时代得到了更好的保护与发展。这个奖项不仅仅是颁发给昆剧《景阳钟》的，更是颁给中国戏曲的。我们要自信地在世界的舞台上唱响中国文化的声音。”

作为颁奖嘉宾的松浦晃一郎感到无比高兴，“昆曲是中国最美丽动人的戏曲剧种之一，是全人类的文化遗产。感谢你们把那么优秀的作品带到东京电影节，希望两国艺术家能够继续努力，共同努力保护、延续优秀的传统艺术。”

传统舞台艺术为骨，技术为翼，中国戏曲精品飞得更远

《景阳钟》是上海昆剧团2012年全新打造的新编历史剧，由传统名剧《铁冠图》改编而来，讲述明末国家危难之际的民族命运。改编过程中，昆剧《景阳钟》充分尊重和保留了传统精华，从老戏的基础上重新进行架构改编，使之成为文武兼顾、唱念并重、气势恢弘、深刻厚重的全新作品。

“《景阳钟》是昆剧中不可多得的一个题材，我们要借着这个厚重的题材，向全世界传播中国优秀的戏曲艺术和传统文化。”谷好好说，真正的精品经得起时间的考验。上海昆剧团是全国唯一一家获得过四部 “国家舞台艺术精品工程”扶持项目的艺术院团， 《景阳钟》是其中的第三部，并在探索全新艺术表达的过程中获得了巨大的突破。

作为上海3D戏曲电影工程中首部启动的剧目，昆剧电影《景阳钟》不仅代表了上海戏曲艺术创作、发展的高度，也代表着以传统舞台艺术为主、电影技术手段为辅，多角度推进艺术普及，传承中国传统戏曲文化的有效途径。电影在保留舞台版“撞钟分宫”“别母乱箭”等经典折子外，将时长从两个多小时压缩至100分钟，使电影的主体情节更为紧凑突出。电影力邀周长赋操刀编剧，昆曲艺术家蔡正仁、张静娴担任艺术指导。代表上海昆剧团鼎盛力量的 “昆三班”挑大梁担任主演。“梅花奖”得主黎安、吴双，国家一级演员缪斌，国家二级演员陈莉、季云峰等经典舞台版原班人马组成的演出阵容，为电影增添更多艺术魅力。

在荣获此次东京电影节“艺术贡献奖”前，昆剧电影《景阳钟》已于2017年荣获加拿大金枫叶国际电影节“最佳戏曲影片奖”“最佳戏曲导演奖”，以及“第五届中国电影电视技术学会中国先进影像作品 （3D）电影类优秀作品奖”。

这部“上海出品”的优秀戏曲电影，一路高歌猛进，征服了越来越多的海内外观众。“今天，我们将戏曲表演拍成电影，就是希望通过这种更国际化、更高科技的方式，吸引更多年轻观众走进剧场欣赏中国优秀传统文化。”谷好好说。电影导演夏伟亮也认为，以电影语言将中国优秀的戏曲作品传播出去，能飞得更好、飞得更远。

日本观众对中国传统戏曲艺术展现浓厚兴趣

在第31届东京国际电影节 “中国电影周”闭幕式现场，上海昆剧团“昆五班”刀马旦钱瑜婷，搭档“昆三班”老将季云峰演出了一折昆剧武戏经典《扈家庄》，台下观众掌声雷动。日中文化交流协会副会长、日本著名女星栗原小卷，中国演员徐峥、海清、俞飞鸿等悉数到场。

作为第31届东京国际电影节 “中国电影周”14部受邀参展剧目之一，昆剧电影《景阳钟》近期在东京写真美术馆上映，前来观影者络绎不绝，其中更有不少日本当地的 “昆剧迷”、中国戏曲爱好者慕名而来。电影导演夏伟亮，执行导演沈矿，主演黎安、陈莉、季云峰等出席观众见面会。

“听说中国有300多个戏曲种类，作为其中之一的昆曲的独特之处是什么呢”“请介绍一下‘临川四梦’中《南柯记》的故事寓意”“如果我来上海，在哪里能听到原汁原味的昆曲呢”……对于此次东京国际电影节“中国电影周”片单中独一无二的戏曲电影，日本观众展现了极大的热情和兴趣。

此次，上海昆剧团成员赴日参加东京国际电影节的同时，还在日本早稻田大学举办了一场交流演出，为高校师生献上了 《玉簪记·琴挑》《扈家庄》《虎囊弹·山亭》三场经典折子戏。这也是继2017年上海昆剧团赴明治大学演出后，第二次将中国悠久的昆曲艺术带到日本的高等学府。

值得一提的是，明年就是戏曲大师梅兰芳先生赴日演出100周年，增进文化艺术的交流合作，为传统艺术的传承谋求下一个百年，成为中日两国艺术家共同的心愿。

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文/黄启哲

上海出品的戏曲电影又一次走上海外电影节的红毯。这一次，昆剧电影《景阳钟》赢得著名国际A类电影节之一的东京国际电影节的注目礼。这是国际观众对中国戏曲的情有独钟，更是世界影坛在电影美学范畴对这种中国所特有电影类型最新创作的肯定。

从《铁冠图》一出濒临失传的“冷戏”，到昆大班老艺术家坚守舞台，将 《撞钟》《分宫》等经典折子戏传承下来，再到以当代视角重新开掘故事内涵，最后由中生代赋予其全新的舞台生命，舞台上的《景阳钟》赢下国内几乎所有重要奖项的“大满贯”。《景阳钟》是当代戏曲人、电影人创造性转化、创新性发展的生动实践。

而与之并肩的，是京剧电影《霸王别姬》《萧何月下追韩信》《廉吏于成龙》、越剧《西厢记》《双飞翼》、沪剧 《雷雨》《挑山女人》等在电影上的接连探索。真幸运，大银幕不仅留下了老艺术家对艺术精益求精的躬身垂范，也刻印了中生代从唱腔到表演日臻纯熟的盛年光景；很欣慰，从舞台到银幕的转化，戏曲电影也不只是作为传承研究经典剧目、流派艺术的影像资料，也是对当下舞台优秀原创新编作品、中青年人才的再一次磨砺；更难得，戏曲电影不再收束在戏曲库房的高阁，还有机会像商业电影一样在院线上映，参展国际一线电影节。

上海戏曲电影越拍越多，越拍越好，越传越广，其背后是传统戏曲迎来前所未有繁荣发展的机遇，是上海这座戏曲大码头对各剧种的强大吸附力，是几代戏曲人耐住寒冬，接力传承得以守住剧目流派丰沛家底的结果，也是当代文艺人努力让中华优秀传统文化，中华美学精神、美育精神与当代生活相联系、与现代社会相协调，真正让戏曲“活态传承”的表现。

《景阳钟》收获的十月，也预示着上海戏曲电影迎来新的征程——何日让戏曲电影真正走向大众、走向市场，重现越剧电影《红楼梦》万人空巷的盛景；何日让戏曲电影的美学探索启发更多电影人，重现黄梅戏电影《天仙配》影响整个香港电影工业，甚至助其牢牢锁定整个东南亚市场的光辉；何日让戏曲电影成为戏曲必不可少的传播路径，成为影坛不可忽视的 “类型电影”，进而成为代表中国优秀传统文化，走向世界的精神标识……

作者：童薇菁 黄启哲

编辑：李思文

责任编辑：王彦

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